Загадки Санкт-Петербурга

Вход для учителя
Вход для ученика

Алфавитный указатель статей

А
27 статей
Б
19 статей
В
11 статей
Г
10 статей
Д
12 статей
Е
3 статьи
Ё
Нет статей
Ж
6 статей
З
7 статей
И
7 статей
Й
Нет статей
К
21 статья
Л
6 статей
М
26 статей
Н
12 статей
О
6 статей
П
37 статей
Р
13 статей
С
34 статьи
Т
21 статья
У
Нет статей
Ф
11 статей
Х
1 статья
Ц
5 статей
Ч
2 статьи
Ш
4 статьи
Щ
Нет статей
Ъ
Нет статей
Ы
Нет статей
Ь
Нет статей
Э
3 статьи
Ю
1 статья
Я
Нет статей

Таврический дворец и сад

автор — Чижик

Таврический дворец и сад

После присоединения Крыма к России в 1783 г. фаворит Екатерины II Григорий Александрович Потемкин получил не только титул светлейшего князя Таврического (Таврида — греческое название Крымского полуострова), но и 400 тысяч рублей на строительство дворца под Санкт-Петербургом, недалеко от Смольного монастыря. Потемкин заказал проект Ивану Егоровичу Старову, и Таврический дворец стал лучшим произведением этого замечательного архитектора. Здание, двухэтажное в центральной части, украшенной колоннадой и ротондой с куполом, было выстроено в стиле строгого классицизма и внешне не производило впечатления роскоши. (В дальнейшем по его образцу строили многочисленные помещичьи усадьбы по всей России.) Но интерьеры Таврического дворца были великолепными. Особенно поражали Колонный зал и прилегавший к нему Зимний сад. Во дворце в 1791 г. был устроен знаменитый «потемкинский праздник», ставший центральным светским событием эпохи. Поэт Гаврила Романович Державин посвятил этому грандиозному балу стихи: «Над возвышенными стенами, / Как небо, наклонился свод; / Между огромными столпами / Отворен в них к утехам вход».

От Невы к дворцу шел канал, оканчивавшийся бассейном, достаточно большим для разворота судов. С другой стороны дворца известным садовым мастером Вильямом Гульдом был разбит большой парк в английском стиле — с прудами, каналами, мостиками и искусственными холмами (см. Садово-парковое искусство). На территории усадьбы работал также архитектор Федор Иванович Волков, спроектировавший ограду и дом садовника.

Судьба Таврического дворца складывалась сложно: после смерти Потемкина Екатерина II часто в нем бывала, но когда умерла и она, Павел I, ненавидевший мать и ее фаворитов, приказал разместить там казармы Конногвардейского полка. В залах, где раньше танцевали нарядные дамы и кавалеры, теперь оборудовали стойла для лошадей. В качестве императорской резиденции дворец был восстановлен уже во времена Александра I.

В ХХ в. дворец выполнял главным образом политическую функцию: там последовательно размещались Государственная дума, Временное правительство, Петроградский совет рабочих депутатов и другие органы государственной власти. Здесь же в январе 1918 г. заседало Учредительное собрание, которому не суждено было сыграть свою историческую роль в развитии российской демократии: знаменитая реплика матроса Железняка («Караул устал») прервала работу депутатов. Уже в наши дни в здании Таврического дворца разместили штаб-квартиру Межпарламентской ассамблеи государств — участников СНГ.

Что же касается потемкинского парка, то он под названием Таврического сада стал одним из излюбленных мест прогулок петербуржцев и остается таким по сей день. В наше время в саду было поставлено несколько памятников, в том числе Петру Ильичу Чайковскому и Сергею Александровичу Есенину.

Танец

автор — Чижик

Танец

Танец — один из древнейших видов искусства, его зарождение относится к доисторическим временам. Вероятно, первобытные танцы были призваны служить для обучения первобытных людей в игровой форме охотничьим навыкам, повадкам животных, правильной маскировке. Сохранившиеся с того периода рисунки в пещерах изображают охотников, совершающих магический танец-обряд. Большое значение в первобытных ритуальных плясках имел костюм, с помощью которого охотник достигал внешнего сходства с изображаемым зверем, а движения танца воспроизводили движения животного. Подобная охотничья пляска сохранялась до недавнего времени у некоторых народностей, например у южноафриканских племен бушменов.

Первобытный танец совершенствовался и усложнялся. Античные танцы оставались по преимуществу ритуальными, посвященными разным богам или культам (например, плодородия; см. Религия), но появились также и танцы для развлечения. Во времена античности практическая функция танца отошла на второй план, а более значимым стало отражение внутренних переживаний людей и выражение их эмоций. Именно тогда появляются профессиональные танцоры. Как именно исполняли разнообразные танцы в Древней Греции или Риме, мы никогда не узнаем. Можно только догадываться о характере движений и поз по дошедшим до нашего времени изображениям на керамических вазах и в орнаментах, а также по описаниям танцев в Ветхом Завете.

Ритуальные религиозные танцы сохранились до настоящего времени не только в первобытных религиозных культах (например, в африканском анимизме, шаманизме, вуду), но и в более поздних, развитых религиях, к примеру, в одном из течений ислама — суфизме — распространен танец дервишей (монахов, аскетов), которые кружатся в танце, чтобы войти в состояние транса.

В раннем христианстве при богослужениях практиковались танцы, однако постепенно Церковь начала запрещать пляски в храмах: человеческое тело воспринималось как греховное вместилище пороков, а поэтому и танцы считались бесовскими. Тем не менее у человека Средневековья оставались естественные потребности выразить свои эмоции через телесные движения, что иногда приводило к массовому помешательству — к танцевальным эпидемиям, когда огромные массы людей плясали до полного изнеможения. В XVI в. в южной Германии считалось, что если станцевать перед статуей святого Вита в день его именин, то можно исцелиться от болезней. Впоследствии «пляской святого Вита» назвали нервное заболевание. Некоторые виды религиозных танцев существуют и сейчас в отдельных областях католической Испании и Португалии.

Основы известных нам европейских танцев стали зарождаться в средневековой Франции, в Провансе, где был развит культ Прекрасной Дамы. Преклонение перед дамой сердца выражалось в танце с помощью плавных движений, различных поклонов. Танец из массового постепенно превращался в парный. В это время сформировались куртуазные танцы, которые на долгое время вошли в придворный этикет. Движения в разных танцах строго регламентировались, усложнялись, импровизация не приветствовалась. Для высших сословий хорошие манеры, умение держать себя в обществе и умение танцевать были обязательными, а поскольку рисунок придворных танцев очень усложнился и состоял теперь из множества замысловатых фигур и перемещений, то для обучения стали нанимать профессиональных преподавателей танцев. В эпоху придворных балов аристократы должны были уметь танцевать медленную павану, в которой воспроизводились плавные движения павлина, более быструю гальярду и грациозный менуэт, основанный на мелких шажках.

В противоположность придворным танцам высшего света народные танцы были более оживленными, с разнообразными прыжками, подскоками и даже элементами акробатики. Профессионально подобные танцы исполнялись на рыночных площадях жонглерами, шутами, менестрелями, скоморохами для потехи непритязательной публики.

С XVI в. сначала в Италии, а позже и при дворах других европейских монархов стали устраивать грандиозные танцевальные спектакли, которые сочинялись на определенный сюжет и были предшественниками балета. Собственно балет берет свое начало в XVII в. во Франции времен правления короля Людовика XIV, который не просто любил танцы, но и сам превосходно танцевал и участвовал в спектаклях. В 1661 г. в Лувре была основана первая балетная профессиональная школа — Королевская академия танца; с этого времени стали вырабатываться балетные движения, позиции и выворотность ног, остающиеся каноническими и в наше время. В первых балетах, которые устраивал Людовик XIV, женщины практически не участвовали. Танцоры — придворные короля — одевались в камзолы, а на ногах у них были башмаки на каблуках. Специальной танцевальной обуви поначалу не существовало. Но если мужчины еще как-то могли танцевать в камзолах и коротких штанах, то танцовщицы, облаченные в тяжелые бальные платья, расшитые золотом и шелком, как у придворных дам, да еще и в туфлях на высоких изогнутых каблуках могли только плавно ходить и двигать руками. Чтобы иметь возможность прыгать, кружиться в танце, немного подрезали подол бальных платьев и уменьшали каблуки; со временем длина юбки танцовщицы, которая стала называться тюник или пачка, все более укорачивалась, а материал сменялся более легким. Сейчас пачки делают из нескольких слоев воздушной материи, которую крахмалят, чтобы юбка держала форму. Современные нам балетные туфли — пуанты — появились относительно недавно, в первой половине XIX в. С введением в балет пуант, у которых укреплен носок, стала возможной техника танца на кончиках пальцев, которая и отличает балет от других видов танцевального искусства.

Периодом расцвета балета стал XIX в. Именно тогда были созданы многие романтические балеты, которые до сих пор составляют основу репертуара музыкальных театров. Совершенствовались и технически усложнялись балетные па, а танцовщики должны были иметь отличную физическую подготовку, чтобы совершать на сцене головокружительные прыжки и вращения. При этом искусство балета требует, чтобы зритель не замечал тяжелейшей работы танцовщиков: из зрительного зала танец выглядит воздушно, легко и изящно.

В XIX в. существовали не только профессиональные балетные танцы, продолжалась традиция великосветских и придворных балов. К этому времени уже был выработан строгий ритуал, предписывавший состав и порядок танцев. Придворный бал открывался полонезом, затем исполнялись вальс, мазурка и французская кадриль — котильон. На менее торжественных балах танцевали также старинные танцы: менуэт, гавот, экосез — и новые: венский вальс, польку, галоп. Вальс стал поистине королем танцев, однако приняли его не сразу. Вальс был первым танцем, в котором танцующие стоят друг напротив друга, образуя пару, а кавалер обнимает даму за талию. Этот танец считался непристойным и чувственным, а потому запрещался в некоторых европейских странах. Тем не менее его популярность росла, и многие известные композиторы писали музыку для вальса. Особенно известны своими вальсами Штраусы — семейство композиторов из Австрии.

В ХХ в. на волне демократизации и раскрепощения общества поиски новой хореографии привели к появлению свободного танца модерн, который отвергал жесткие балетные формы. Одними из основателей этого танца были Лои Фуллер и Айседора Дункан. Свободный танец исполнялся босиком, что было немыслимо для классического балета. Вывернутые позиции ног и жесткий корпус тела в балете сменились естественной пластикой. Новый танец был технически менее сложным, чем балет, но в большей степени относился к драматическому искусству. На протяжении ХХ в. модерн совершенствовался, появлялись новые школы, направления и имена (Марта Грэм, Хосе Лимон, Пина Бауш и другие). Свою долю признания получили разнообразные народные танцы, родившиеся в среде африканских рабов: румба, сальса, самба и многие другие. Для чернокожих рабов танцы, наряду с музыкой, были единственной возможностью почувствовать себя свободно. Эти танцы составили латиноамериканскую часть программы бальных танцев, ставших со второй половины ХХ в. профессиональным спортом. Еще одним танцем африканского происхождения, который получил распространение и огромную популярность с 1920-х гг., является аргентинское танго, зародившееся в Буэнос-Айресе.

ХХ столетие было богатым на новые танцы, в 1920–1930-е гг. наряду с танго появился фокстрот, позднее твист и рок-н-ролл, а в конце века танцы стали массовым видом досуга, доступным каждому. Танец дал небывалую свободу самовыражения любому человеку. Каждое новое направление современной поп-музыки порождало свой вид танцев: брейкданс, техно, хип-хоп, различные клубные танцы, в которых танцевальные движения сплавились с элементами пантомимы и спорта.

В последнее время возрос интерес к старинным, уже полузабытым танцам: энтузиасты реконструируют их по архивным описаниям и изображениям. Большой популярностью пользуются балы, проводящиеся ежегодно в Вене, а самым известным является ежегодный бал в Венской опере. К нему тщательно готовятся, не только выучивая сложные танцевальные па, но и подбирая костюм.

Посредством танца выражается духовный мир народа и конкретного человека, а по сложности и выразительности танца можно судить и об уровне их культуры.

Театр

автор — Чижик

Театр

Театр берет свое начало в первобытном искусстве, которое объединяло в себе театр, музыку и танец и было исторически связано с мужским трудом — с охотой. Древние люди обратили внимание на то, что результат охоты становился успешнее тогда, когда охотник маскировался под животное, надевая на себя шкуру этого животного вместе с головой. Впоследствии шкуру и голову животного заменили специально изготовленный костюм и маска. Благодаря маскировке и возникшей позже охотничьей пляске в костюмах человек развил свои способности к подражанию и возможность преображения в иное существо.

Конечно, эти ритуальные действия еще мало напоминали привычные нам спектакли. В первобытном обществе не было зрителя, все члены племени участвовали в ритуальных плясках и действиях (см. Религия). Театр в современном представлении начинается с античности, именно греки заложили его основы и предопределили дальнейшее развитие. Ранние формы греческого театра выросли из дионисий — мистерий (богослужений), посвященных богу растительности и виноделия Дионису. Участники этих театрализованных мистерий наряжались в козлиные шкуры. Эти действа положили начало трагедии (по-гречески слово означает «козлиная песнь»).

Греческие театры строились на склонах горы, полукругом (амфитеатром), места для зрителей располагались ярусами, а театральные действа разыгрывались у подножия горы, на площадке, называемой орхестрой. Такое расположение театра создавало хорошую акустику, даже с задних рядов можно было услышать актеров. В греческом театре существовали пьесы двух жанров — трагедии и комедии, написанные на мифологические или исторические сюжеты. Представляли их хор и актер-декламатор, которые вступали между собой в диалог. Позже количество актеров на сцене увеличилось до трех человек. Актерами были только мужчины, они исполняли и женские роли. Чтобы зритель сразу понимал, трагический перед ним персонаж или комический, а также чтобы проще было разглядеть героев пьесы с дальних рядов (театральных биноклей тогда не было), актеры носили большие маски — скорбную и смеющуюся. (Став символами театрального искусства, трагическая и комическая маски часто изображаются на фасадах современных театров.) Лучшей видимости способствовали и котурны — сандалии на очень высокой подошве, увеличивавшие рост актера. Самыми известными драматургами были авторы трагедий Эсхил, Софокл и Еврипид и комедиограф Аристофан; по сути они явились создателями европейского театра — их пьесы исполняются и в настоящее время.

Греки придавали очень большое значение театру: так, жрецы храма бога медицины Асклепия в греческом городе Эпидавре для лечения больных использовали не только особое питание, целебные травы, нож хирурга (как крайнее средство), но и трагедии. В театре зритель, наблюдающий за ходом пьесы, испытывает сильные эмоциональные переживания (страх, сочувствие, радость, восторг, горе, благоговение), завершающиеся катарсисом — очищением и возвышением души, эмоциональной разрядкой, имеющей и лечебный эффект. Рядом с храмом Асклепия находился театр, использовавшийся в целебных целях.

Театр не был изобретением исключительно европейским. На Дальнем Востоке в древности на основе народных, придворных, ритуальных представлений возник китайский театр, а много позже на его основе — японские театры но (VIII в.) и кабуки (XVII в.). Для восточного театра характерна ритуализованность и символичность. Актеры-мужчины носят маски и особые костюмы в соответствии со своим амплуа, на сцене мало декораций, но каждая из них обладает определенным смыслом. Также особый смысл есть у каждого жеста и предмета, который держит актер. Чтобы понимать смысл этих пьес, недостаточно знать китайский или японский язык, необходимо владеть языком символов. Неудивительно, что эти виды театра так и остаются исключительно национальными.

С утверждением христианства античный театр пришел в упадок и был практически забыт. Жизнерадостные пляски, пантомимы и пародии противоречили аскетическому духу новой религии. Особенно преследовались римские бродячие актеры — мимы, которые на раннем этапе существования христианства пародировали религиозные обряды и высмеивали христианские проповеди. Новый театр постепенно рождался из народных, крестьянских праздников и религиозных, библейских сюжетов, которые разыгрывались в виде мистерий. Из народной среды выделялись весельчаки и острословы, певцы, музыканты и плясуны, которые проявляли себя на сельских праздниках. Некоторые из них вырывались из своей среды и уходили в города, где объединялись в братства для совместных выступлений и становились бродячими исполнителями — гистрионами (от латинского слова, значащего «трагик, актер»). В разных странах гистрионов называли по-разному: во Франции — жонглеры, в Италии — мимы, в Германии — шпильманы, в Англии — менестрели, в Испании — гальярды, а в России — скоморохи. Наибольшей популярностью гистрионы пользовались в городах, где выступали на базарных площадях, в харчевнях, при дворах знатных людей и даже в ограде церковных дворов. Аккомпанируя себе на лире, цитре, свирели или виоле, гистрионы рассказывали в лицах житейские или героические истории.

Совсем иной по характеру представления была литургическая драма. Введя элементы театра в церковную службу, литургию, Церковь смогла придать абстрактным символам христианского культа бóльшую наглядность и иллюстративность, тем самым упростив понимание смысла христианской философии. Сюжеты брались из Нового Завета, а также из апокрифов — рассказов, не вошедших в канонический текст Библии. Эти мистерии входили в состав рождественской и пасхальной литургий и инсценировали евангельские эпизоды. Поначалу мистерии исполнялись на латыни священнослужителями, позднее в представления начали включаться и миряне, появлялись житейские, бытовые сценки, а сама драма стала исполняться на народных языках. Постепенно в мистериях реалистическая трактовка евангельских образов начинает преобладать над их символическим толкованием, в драме усиливается зрелищность, люди с большим интересом наблюдают за бытовыми эпизодами, декорациями и костюмами исполнителей, а собственно богослужение отходит на второй план. В 1210 г. указом папы римского Иннокентия III представления в храмах были запрещены, и мистерии стали разыгрывать на паперти.

С конца XIII в. складываются корпорации актеров-ремесленников, а к XVI в. из их числа выделяются профессиональные актеры. Позже в актерские труппы стали поступать и образованные люди. Эпоха Возрождения обратилась к наследию античности, в том числе к античному театру. В XV в. в Италии усилиями гуманистов начинают ставиться пьесы древнеримских драматургов — Плавта, Теренция, Сенеки — в переводах на итальянский язык, а также пишутся оригинальные пьесы на античные сюжеты. Эти новые трагедии исполнялись в основном в домах аристократов. Пышные театральные постановки с богатыми декорациями и костюмами сопровождали разнообразные придворные торжества. К оформлению сцены и написанию декораций привлекались лучшие итальянские художники, например Леонардо да Винчи, который, помимо прочего, придумывал и различные механизмы для театральной сцены. В эпоху Возрождения от драматического театра начинает отделяться театр музыкальный — так зарождается опера (см. Музыка) и балет (см. Танец). С увеличением количества спектаклей возникла необходимость в создании специальных зданий для театральных представлений. Первый театр, построенный в 1528 г. в итальянском городе Феррара, сгорел через четыре года после постройки. За образец театральных зданий брали театры Древней Греции и Древнего Рима.

С середины XVI в. в Италии складывается комедия дель арте (комедия масок) — комедийные представления, буффонады, за каждой маской в которых был закреплен определенный характер, а актеры много импровизировали, адаптируя сюжеты пьес к разной публике. Самыми популярными масками были Панталоне, псевдоученый Доктор, Бригелла, Арлекин, Коломбина, Пульчинелла. У каждой маски были свои атрибуты: неизменные костюмы, жесты и диалект, на котором говорил персонаж. Например, Арлекин всегда изъяснялся на диалекте города Бергамо, а Панталоне — на венецианском. Самым известным драматургом, работавшим в этом жанре, был итальянский писатель XVIII в. Карло Гоцци (пьесы «Любовь к трем апельсинам», «Турандот»). Комедия дель арте не была сугубо итальянской, она оказала сильное воздействие и на другие европейские театры, особенно в Испании, Франции и Англии. Мистерии, литургические драмы, основанные на общехристианских, библейских сюжетах, были понятны всем европейцам, однако со временем складываются и национальные театры, а авторы начинают подписывать свои пьесы (до этого времени большинство пьес были анонимными).

Классический тип испанской драмы создал Лопе де Вега, а современный английский театр начался с Уильяма Шекспира, который работал в лондонском публичном театре «Глобус», расположенном на южном берегу Темзы. Сам театр был устроен по типу внутреннего двора гостиниц той эпохи, где часто давали представления. С трех сторон находилась галерея со зрительскими местами, снизу — ложи для аристократии, над ними галерея для зажиточных горожан, а в партере стояли зрители победнее. Самые привилегированные зрители сидели на сцене, зачастую мешая и актерам, и зрителям. Искусственного освещения в театре не было, и спектакли проходили в дневное время. Благодаря своей одаренности, чудесному воображению и умению наблюдать жизнь и людей Шекспир сумел создать в своих текстах живого человека с его страстями и переживаниями, показать сложные, психологические разработанные характеры. До сих пор пьесы Шекспира не сходят с театральных подмостков, и каждый режиссер находит в них новые смыслы.

В России до XVII в. публику, как и в Европе, потешали бродячие артисты — скоморохи, которые и пели, и плясали, и показывали дрессированных животных. На базарных площадях скоморохи устанавливали небольшие постройки — балаганы, где и давали представления. Другим народным развлечением был раёк — небольшой ящик, внутри которого за увеличительным стеклом передвигались картинки, а владелец райка рассказывал к ним истории. Популярен был и кукольный театр с перчаточной куклой Петрушкой. Эти забавы просуществовали в России до начала ХХ в. Первый театр западного образца появился в Москве, у царя Алексея Михайловича, но просуществовал недолго. Становление и развитие русского театра начинается в XVIII в.: в Россию приглашаются европейские театральные труппы — итальянские, немецкие и французские. Многие вельможи устраивали домашние крепостные театры; существовали свои театры и при военных учебных заведениях, из них впоследствии вышли замечательные актеры и драматурги. С середины XVIII в. в Санкт-Петербурге учреждаются русские императорские театры (среди них Александринский и Мариинский театры в Петербурге и Большой театр в Москве). Родоначальником русского театра считается актер Федор Григорьевич Волков. Дальнейшее развитие русского театра идет во многом параллельно с западноевропейским.

Театр конца XVIII в. — начала XIX в., как и другие виды искусства, существовал под знаком романтизма. В пьесы включались сюжеты из народного творчества, мифов, сказок; авторы в своих текстах обращались в прошлое — к мистериям, комедии дель арте, к кукольному театру — и зачастую создавали произведения, которые невозможно инсценировать: в первой трети XIX в. процветала драма для чтения. Но этот театр был адресован в первую очередь дворянству, а простые люди довольствовались мелодрамой и водевилем.

На смену романтизму пришел реализм. Для этого направления характерно правдивое отображение действительности. Драматургов стала больше интересовать современность, сиюминутность, а следовательно, они должны были быстро реагировать на изменения в жизни и отвечать на запросы зрителей. В русском театре этого периода выдвинулись драматурги, чьи пьесы до сих пор не сходят с подмостков: Александр Николаевич Островский, Александр Васильевич Сухово-Кобылин, Антон Павлович Чехов, Максим Горький и другие. Этих писателей интересовало социальное устройство общества, бюрократизм власти, жизнь низших сословий.

Новая эстетика ХХ в. нашла свое отражение и в театре. Направления и стили драматического искусства стремительно сменяли друг друга. В драме импрессионизма, как и в живописи того же направления, важны были тонкие оттенки переживаний героев, мимолетность их впечатлений; персонажами часто становились скучающие эстеты, безвольные люди, неудачники и разочарованные мечтатели. Символистская драма обращалась к мистицизму, отходя от прямого изображения реальности, смысл пьесы скрывался за различными знаками и символами. Все эти темы не были простым порождением фантазии драматургов: театр, наряду с другими видами искусства, посредством своего языка, вникая в то, что происходит в действительности, пытался ответить на волнующие человека вопросы. В течение ХХ в. появилось множество различных направлений, новых жанров, авторских и государственных театров. Одни были политически ангажированы, другие независимы. Но вне зависимости от типа театра большинство актеров до сих пор пользуется техникой, разработанной в начале ХХ в. театральным деятелем и режиссером Константином Сергеевичем Станиславским. Основным принципом этой техники является не изображение актером чувств своего героя, а правдивое переживание их.

Телеграф

автор — Чижик

Телеграф

В современном значении телеграф — это средство передачи сигнала по каналам электросвязи. Еще в давние времена люди использовали различные способы для быстрого сообщения информации, когда традиционная почтовая связь была неэффективна; например, для предупреждения о различных чрезвычайных ситуациях: нападениях врага, стихийных бедствиях и т. п. В этой функции применялись, например, сигнальные костры на холмах, специальные музыкальные инструменты или солнечный свет, отраженный системой зеркал (так называемый «гелиограф»).

В 1792 г. французы братья Клод и Игнас Шапп разработали систему передачи информации, которую назвали «оптическим телеграфом». Эта система представляла собой цепь типовых строений, находящихся в пределах видимости друг от друга, на крышах которых располагались семафоры — шесты с подвижными поперечинами. Операторы управляли семафорами изнутри здания с помощью тросов. Шаппы разработали таблицу кодов, где каждой букве алфавита соответствовала определенная фигура, образуемая поперечинами семафора. Такая система позволяла передавать сообщения со скоростью два слова в минуту и быстро распространилась в Европе. В России изобретение Шаппов было усовершенствовано в 1794 г. Иваном Петровичем Кулибиным, который изобрел приводной механизм для легкого управления семафором и упростил код передачи информации. Однако его проект не нашел финансовой поддержки и был сдан в Кунсткамеру на хранение.

Первую российскую линию оптического телеграфа соорудили в 1824 г. между Санкт-Петербургом и Шлиссельбургом, затем стали появляться другие линии: с Кронштадтом, Царским Селом и Гатчиной. Последняя линия связала в 1839 г. Петербург и Варшаву; она стала самой протяженной в мире, ее длина равнялась 1200 км. Передача сигнала осуществлялась за 22 минуты в ясную погоду. Начальная передаточная станция находилась в угловой башенке на крыше Зимнего дворца, ближайшая к ней — на башне здания Городской думы на углу Невского проспекта и Думской улицы; отсюда любой горожанин мог послать оптическую телеграмму, хотя из-за своей высокой стоимости эта услуга не пользовалась большой популярностью. Свою актуальность оптический телеграф утратил в 1850-х гг. в связи с распространением телеграфа электрического.

Первый электромагнитный телеграф был проведен российским ученым бароном Павлом Львовичем Шиллингом фон Канштадтом в 1832 г. в Петербурге между Зимним дворцом и зданием Главного управления путей сообщения (набережная реки Фонтанки, дом 117). Позже электромагнитный телеграф был построен и в других странах: в Германии — Карлом Гауссом и Вильгельмом Вебером в 1833 г., в Великобритании — Куком и Чарльзом Уитстоном в 1837 г., в США электромагнитный телеграф был запатентован Сэмюэлом Морзе в 1837 г. Огромной заслугой Морзе является изобретение телеграфного кода, где буквы алфавита представлены комбинацией коротких и длинных сигналов — «точек» и «тире» (азбука Морзе). В 1858 г. была установлена трансатлантическая телеграфная связь между Европой и Америкой.

Один из первых пишущих телеграфов был создан Борисом Семеновичем Якоби. Этот прибор в 1839 г. был установлен в Петербурге на подземной телеграфной линии, которая соединяла кабинет военного министра в здании Главного штаба с кабинетом Николая I в Зимнем дворце. А в 1854 г. в здании Адмиралтейства была открыта Главная городская телеграфная станция, оснащенная 9 электромагнитными телеграфными аппаратами.

В конце XIX в. Александр Степанович Попов изобрел беспроводной телеграфный аппарат, передающий сигнал с помощью электромагнитных волн. Первый опыт его использования был сделан 7 мая (25 апреля по старому стилю (см. Календарь)) 1895 г.; этот день теперь отмечается как День радио. Практически одновременно с Поповым подобный аппарат сконструировал в Великобритании итальянец Гульельмо Маркони.

В России телеграфная связь существует по сей день: сообщения передаются и принимаются с помощью специальных устройств — телеграфных модемов. В некоторых других странах телеграф признан устаревшим видом связи и не используется.

Истории развития телеграфной связи в России посвящен петербургский Музей связи имени А. С. Попова.

Телефон

автор — Чижик

Телефон

Телефон был изобретен в 1876 г. Александром Беллом. До его появления, еще в XVIII в., существовал так называемый акустический телефон, состоявший из переговорных трубок, но действовал он лишь на очень коротких расстояниях. (В настоящее время акустический телефон используется на морских и речных судах — для передачи информации между отсеками судна.) Изобретение электрического телефона Белла позволило передавать человеческую речь на гораздо бóльшие расстояния. Первый телефон имел всего одну трубку, в нее нужно было по очереди говорить и слушать; немного позднее начали производить телефоны с двумя трубками — одна для приема, а вторая для передачи речи. В Санкт-Петербурге телефонные аппараты выпускала шведская фирма «Эрикссон», открытая в 1897 г. Продукция фабрики отличалась высоким качеством, а работали на ней только квалифицированные рабочие. Также в России использовали телефоны компании Белла. Эти аппараты были настенными и настольными, с лакированным корпусом из дорогого красного дерева. Телефоны с двумя трубками первой стала производить находившаяся в Петербурге немецкая фирма «Сименс и Гальске». Дисков с цифрами или буквами на первых телефонах не было.

Пробное использование телефонной связи началось в 1879 г. по телеграфным проводам между Петербургом и Малой Вишерой. Тогда же установили постоянное телефонное сообщение между столицей и Любанью, а спустя пару лет провели телефонные линии между Петербургом и императорскими дворцами в Гатчине, Петергофе и Царском Селе. Помимо государственных нужд эти линии использовались для трансляции опер из Мариинского театра. В декабре 1898 г. была открыта телефонная линия между Петербургом и Москвой.

Удобство и простота пользования телефонной связью способствовали ее популярности и быстрому распространению. В городах России стали строиться телефонные станции. Главная телефонная станция Петербурга располагалась на углу Невского проспекта (дом 26) и Малой Конюшенной улицы и обслуживала 200 абонентов. Изначально связь между абонентами осуществлялась с помощью телефонисток, которые принимали вызов и перенаправляли звонок, вручную втыкая штепсель на приборной доске в гнездо нужной телефонной линии. Телефонистками работали молодые незамужние девушки высокого роста, которые легко могли дотянуться до верха коммутаторной доски. Считалось, что замужние женщины погружены в семейные думы и могут ошибаться при соединении абонентов. Работа телефонисток была сложной: вокруг стоял непрекращающийся шум от звона и выкрикивания номеров.

Телефон долгое время оставался дорогим удовольствием, годовая плата составляла 250 рублей (для сравнения: годовой заработок полицейского был равен 100 рублям). Иметь личный телефонный аппарат могли позволить себе немногие. Обычно телефон устанавливали у швейцара, который приглашал к нему вызываемого жильца; также телефоны размещали в банках, крупных магазинах, государственных и частных учреждениях. Считается, что первый личный телефон появился у американского писателя Марка Твена.

Во второй половине XX в. развитие телефонии пошло с необычайной скоростью. Появились радиотелефоны, спутниковая связь, мобильные (сотовые) телефоны. Сегодня мобильный телефон есть практически у каждого человека, без него немыслима повседневная жизнь, особенно в городах.

Истории развития телефонной связи в России посвящен петербургский Музей связи имени А. С. Попова (см. Александр Степанович Попов).

Типы государственного устройства

автор — Чижик

Типы государственного устройства

При классификации стран по типу государственного устройства выделяют: унитарное, федеративное и конфедеративное устройство.

Унитарное государство отличается полной централизацией власти, при которой отдельные административно-территориальные образования не имеют собственного законодательства. Достоинством унитарного государственного устройства является его простота. Сегодня унитарным государством является, например, Италия.

В федеративном государстве власть децентрализована, то есть некоторые властные полномочия передаются регионам. Федерация — это союз нескольких государственных образований (республик, штатов, провинций и т. д.), обладающих определенной юридической и политической самостоятельностью. Для данного типа государственного устройства характерно сосуществование общих для всей федерации и уникальных для каждого из ее субъектов высших органов власти и управления. Субъекты федерации могут иметь собственное законодательство, судебную и налоговую системы. Примерами стран с федеративным устройством служат Россия, США, Германия.

Конфедерация представляет собой объединение отдельных государств, сохраняющих независимое существование, союз суверенных государств. Обычно конфедерация является врéменным институтом, созданным для достижения какой-либо определенной цели. Тем не менее есть пример и длительного существования конфедерации — Швейцария, состоящая из независимых кантонов.

Кроме типов государственного устройства страны различаются и по форме правления. Основными формами правления являются республика и монархия.

Монархия — это такая форма правления, при которой верховная власть частично или полностью принадлежит одному лицу (монарху) и передается по наследству. Монархия бывает абсолютной, когда власть монарха ничем не ограничена, и конституционной, когда власть монарха ограничена основным законом страны — конституцией. Историческим примером абсолютной монархии может служить царская Россия. В современном мире абсолютная монархия сохранилась в таких странах, как Бруней, Саудовская Аравия, Оман, Катар. Конституционную монархию принято делить на парламентскую и дуалистическую. Парламентская монархия оставляет верховному лицу только представительские функции, а всю полноту реальной власти передает избираемому народом парламенту. Яркий пример современной парламентской монархии — Великобритания. Дуалистическая монархия предполагает, что власть монарха ограничена конституцией и парламентом в законодательной сфере, но в указанных ими рамках монарх обладает полной свободой принятия решений (как, например, правители Монако, Лихтенштейна, Иордании).

Существуют также близкие к монархии теократические формы правления, при которых власть принадлежит Церкви и духовенству (Ватикан) или же духовенство имеет решающее влияние на политику государства (Иран). История Ватикана, самого маленького в мире государства, являющегося к тому же анклавом (то есть окруженного территорией другого государства), началась с момента постройки в 326 г. в Риме базилики над могилой святого Петра, распятого, по преданию, в 64 г. Папская область существовала с середины VIII в., в нее в разное время входили различные земли, но статус Святого престола оставался неурегулированным. И только в 1929 г. Ватикан официально стал городом-государством. Папа римский, обладающий абсолютной властью, избирается кардиналами и носит этот титул пожизненно.

Республика отличается от монархии способом получения власти главой государства. Если в монархиях этот пост обычно наследуют, то в республиках все высшие органы государственной власти либо избираются, либо формируются общенациональными представительными учреждениями. Республика не является синонимом демократии (власти народа), однако при республиканском устройстве возможностей для развития демократии больше. Сегодня большинство стран мира являются республиками. Республики могут быть президентскими, парламентскими и смешанными (полупрезидентскими). В президентской республике главой государства фактически является президент, который назначает правительство (как в Соединенных Штатах Америки); в парламентской республике правительство избирает парламент, а глава правительства — премьер-министр — по сути является и главой государства (так, например, происходит в Италии). При смешанной республиканской форме правления предложенный президентом состав правительства должен быть утвержден парламентом.

Россия на сегодняшний день является смешанной президентско-парламентской республикой с федеративным устройством.

В истории человечества существовали и другие формы правления: например, тирания, под которой в Древней Греции понимали вызванную чрезвычайными причинами передачу всей полноты власти в руки одного правителя, наделенного ничем не ограниченными полномочиями, способного распоряжаться не только страной, но и судьбами своих подданных. Деспотия была характерна для стран Древнего Востока и Древней Африки — Вавилона, Ассирии, Персии, Древнего Египта.

Товарищество передвижников

автор — Чижик

Товарищество передвижных художественных выставок

Осенью 1863 г. 14 выпускников Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге обратились к руководству академии с просьбой разрешить им самостоятельно выбрать тему для итоговой конкурсной картины. Причиной так называемого «бунта четырнадцати» стало убеждение молодых художников в том, что современное искусство должно отражать реальную жизнь, а не следовать канонам прошлых веков. Получив отказ, они покинули академию и основали Санкт-Петербургскую артель художников, а после ее распада — Товарищество передвижных художественных выставок.

В разные годы в Товарищество передвижников входили лучшие художники второй половины XIX в.: Николай Николаевич Ге, Иван Николаевич Крамской, Григорий Григорьевич Мясоедов, Архип Иванович Куинджи, Исаак Ильич Левитан, Василий Григорьевич Перов, Илья Ефимович Репин, Алексей Кондратьевич Саврасов, Василий Иванович Суриков, Валентин Александрович Серов, Василий Дмитриевич Поленов, Иван Иванович Шишкин и многие другие. Их искусство было напрямую связано с современной действительностью, с ее бытом и нравами. Даже исторические или библейские темы в их исполнении выглядели как жанровые картины, лишенные героики и помпезности. Наибольшую значимость приобрел для художников психологизм персонажей. Важную роль в развитии идей передвижников сыграл известный художественный критик Владимир Васильевич Стасов.

Товарищество передвижников стало крупным явлением в российском искусстве. Художниками было организовано 48 передвижных (то есть перевозимых с места на место) выставок, которые демонстрировались не только в Петербурге и Москве, но и в других городах России. В столице их можно было увидеть в Академии художеств и в Академии наук, в Юсуповском дворце и в здании Высших женских (Бестужевских) курсов на Сергиевской улице (ныне — улица Чайковского). Каждая выставка собирала толпы зрителей, становилась событием. Такие картины, как «Петр I допрашивает своего сына» Н. Н. Ге, «Христос в пустыне» И. Н. Крамского, «Бурлаки на Волге» И. Е. Репина, «Утро стрелецкой казни» В. И. Сурикова, производили фурор, заставляли публику подолгу обсуждать их и спорить. Правительственные круги критиковали передвижников за нарочитый выбор мрачных и трагичных тем, другие художники — за отказ от присущей русскому искусству яркости и декоративности.

Расцвет деятельности передвижников пришелся на 1880-е гг. Известный московский меценат и коллекционер Павел Михайлович Третьяков приобрел лучшие картины художников для своей галереи в Москве; многие их работы оказались впоследствии в Русском музее в Петербурге. Ряд передвижников стали преподавателями Академии художеств.

Последняя выставка передвижников состоялась в 1923 г. в Москве.

Тома де Томон Жан Франсуа

автор — Чижик

Жан Франсуа Тома де Томон (1760–1813)

Тома де Томон родился в Париже. Во Франции он получил многостороннее образование (был инженером, архитектором и живописцем), дополнять которое отправился в Италию. Наибольший интерес в искусстве для Тома де Томона представлял классицизм; романские, готические и ренессансные памятники занимали его гораздо меньше (см. Архитектурные стили). Сильное впечатление на молодого архитектора произвели офорты Джованни Баттисты Пиранези, на которых тот изображал грандиозные здания, рожденные его воображением, а также работы Жана Оноре Фрагонара и Гюбера Робера. В 1780-е гг. во Франции Тома де Томон служил у брата короля Людовика XVIII — графа д’Артуа (в 1824 г. ставшего королем Карлом Х). Он был хранителем нумизматической коллекции графа и архитектором Королевской академии в Фонтенбло. После начала Великой французской революции уехал из страны и работал в Италии и Австрии у князя Николая Эстергази.

Будучи убежденным роялистом (сторонником королевской власти), Тома де Томон не захотел возвращаться в революционную Францию и в 1799 г. перебрался в Россию, где нашли приют многие политические эмигранты. Заработав репутацию превосходного художника своими карандашными рисунками и акварелями, Тома де Томон поступил на службу к только что взошедшему на престол Александру I. Тот сделал его придворным архитектором и сразу поручил перестроить Большой (Каменный) театр, который находился на месте нынешней Санкт-Петербургской консерватории на Театральной площади. Судьба этого здания была несчастливой и оказалась связана с судьбой самого архитектора. В 1811 г. пожар уничтожил здание, заказ на его восстановление получил Тома де Томон. При осмотре сгоревшего театра архитектор упал с большой высоты и получил тяжелые травмы, но прожил еще два с половиной года.

Однако в петербургской архитектуре с именем Тома де Томона связана прежде всего не Театральная площадь, а Стрелка Васильевского острова, где его авторству принадлежит здание Биржи, Ростральные колонны, а также общий план архитектурного ансамбля. Вид на Стрелку с томоновской Биржей — один из красивейших городских пейзажей в мире, а великолепные Ростральные колонны стали одним из символов Петербурга (см. Символы Санкт-Петербурга).

Творчество Тома де Томона — выдающегося представителя александровского (по имени императора Александра I) ампира — отличается не только масштабностью, но и изяществом. В духе «античности по-французски» он построил амбары на Сальном буяне (на левом берегу Невы, недалеко от набережной реки Пряжки; см. Набережные Санкт-Петербурга) и небольшой храм-памятник (так называемый мавзолей Павла I) в Павловском парке. В 1808–1809 гг. на Царскосельской дороге Тома де Томон соорудил четыре фонтана; один из них позднее был перенесен в сквер возле Казанского собора. Строил архитектор и частные дома; сохранился, например, дом графини Александры Григорьевны Лаваль на Английской набережной, рядом со зданием Сената (см. Сенат и Синод).

Тома де Томон преподавал в Академии художеств, в здании которой он прожил свои последние годы. Архитектор был похоронен на Смоленском кладбище, позднее его прах перенесли на Лазаревское кладбище Александро-Невской лавры.

Топонимия Санкт-Петербурга

автор — Чижик

Топонимия Санкт-Петербурга

Современные наименования рек, улиц, площадей, садов и других объектов Петербурга возникали в разное время; первые из них — задолго до основания города. Эти топонимы имеют финно-угорское происхождение и относятся еще к XVII в., когда территория будущего города принадлежала Швеции. Из названий такого типа сохранились, например, следующие: Нева (от финского nevo — «море» либо neva — «болото» или от шведского ny — «новая»), Мойка (от ижорского muja — «грязная»), Карповка (от финского korpijoki — «болотная речка»). Впрочем, до основания Санкт-Петербурга на этой территории существовали и славянские топонимы. Так, Безымянным ериком (ерик — небольшой проток) до 1737 г. именовали речку, которую впоследствии стали называть Фонтанной (поскольку при устройстве фонтанов Летнего сада (см. Фонтаны Санкт-Петербурга) через нее были проведены трубы, поставляющие воду из Лиговского канала), а затем и просто Фонтанкой.

В дальнейшем поименование объектов Петербурга определялось национальным, социальным, профессиональным составом жителей конкретных улиц и слобод, наличием определенных зданий и учреждений, фамилиями домовладельцев и т. д.

С национальностью жителей города, населявших тот или иной район, связаны названия Английской набережной, Татарского переулка, Греческого проспекта, Шведского переулка.

По названиям храмов часто получали имена улицы и площади, на которых они располагались; например, Исаакиевская и Троицкая площади, Вознесенский и Владимирский проспекты и другие.

Поскольку Петербург был также и военной столицей страны, многие топонимы были связаны с расквартированными в городе полками: Измайловский проспект, Конногвардейский бульвар. Несколько улиц, на которых находились казармы Измайловского полка, получили название Роты (в советское время они были переименованы в Красноармейские улицы).

Многие улиц назывались по фамилиям владельцев построенных на них домов. Это, например, Бармалеева улица, Шафиров переулок, Гороховая улица.

Социальному статусу жителей обязана своим именем, например, Миллионная улица, примыкающая к императорскому Зимнему дворцу и названная так потому, что была застроена дорогими каменными домами богатых людей.

Популярны были названия по профессиям или роду деятельности людей и предприятий. Вблизи Адмиралтейской верфи (см. Адмиралтейство) селились офицеры Морского ведомства, а потому там появились Большая и Малая Морские улицы. По тому же принципу были образованы названия Фарфоровой, Стеклянной, Конюшенной, Смоляной и многих других улиц. А, например, Аптекарский остров был назван так потому, что на нем по указу Петра I был разбит аптекарский огород, на котором выращивались различные лекарственные растения; проживать на острове разрешалось только аптекарским служащим.

В XIX в. в нескольких районах Петербурга улицам были даны имена городов Российской империи, сгруппированных по географическому принципу: на Петроградской стороне — города Петербургской губернии (Ропшинская, Гатчинская, Ижорская, Колпинская), в районе Витебского вокзала — Московской губернии (Можайская, Рузовская, Верейская, Подольская, Серпуховская). Во второй половине ХХ в. большая часть улиц на юге Петербурга, в районе Купчино, получила названия по столицам и крупным городам европейских стран (Бухарестская, Будапештская, Софийская, Пражская, Белградская и другие), а в северной части города улицы и проспекты были названы именами деятелей искусства и науки (Софьи Ковалевской, Прокофьева, Шостаковича, Кустодиева, Есенина и другие).

Имена великих людей стали увековечивать в петербургских топонимах с середины XIX в. В 1881 г. появился Ломоносовский сквер в честь 170-летия Михаила Васильевича Ломоносова. Именем Александра Сергеевича Пушкина названа Пушкинская улица, идущая от Невского проспекта. Есть в Петербурге улица Глинки (в честь знаменитого композитора Михаила Ивановича Глинки), Боткинская улица (по имени врача Сергея Петровича Боткина), Суворовская площадь (на которой установлен памятник полководцу Александру Васильевичу Суворову) и многие другие.

После Октябрьской революции 1917 г. начались массовые переименования улиц, площадей, вызванные идеологическими причинами. В первую очередь заменяли названия, хранящие память о членах императорского дома Романовых, а также церковные по своему происхождению топонимы. Вместо них придумывались названия в честь революционных деятелей и названия, отражающие идеологию и историю нового большевистского государства: Большая Конюшенная стала улицей Желябова, Миллионная превратилась в улицу Халтурина, появились многочисленные Советские, Пролетарские, Народные, Красноармейские улицы. Даже главная магистраль города Невский проспект получила название проспекта 25 Октября, Дворцовая площадь — площади Урицкого, а Садовая улица стала улицей 3 Июля. Часть исторических названий вернули еще в 1944 г., а начиная с 1989 г. можно говорить уже о настоящей волне обратных переименований.

В настоящее время в Петербурге существует специальная Топонимическая комиссия, которая занимается присвоением названий городским объектам.

Торговля между государствами

автор — Чижик

Торговля между государствами

Торговля существовала с глубокой древности, еще задолго до образования государств. Изначально она происходила в форме обмена товарами и нематериальными ценностями, а с появлением денег стала интенсивно развиваться. Древние государства вели друг с другом активную торговлю, прежде всего на Ближнем Востоке и в Древнем Египте. Так, средиземноморская Финикия торговала не только с соседними странами (Сирией, Йеменом, Палестиной) — финикийские купцы отваживались на далекие путешествия в Египет, Грецию, доплывали и до Гибралтарского пролива. По всему Средиземноморью финикийцы основывали колонии, например Карфаген на севере Африки. В обмен на зерно, оливковое масло, вино, благовония, шерсть они предлагали дары своей земли — добываемый из морских улиток пурпур, который ценился дороже золота, и ливанский кедр, который в больших количествах поставлялся в Египет не только для постройки кораблей, но и для изготовления саркофагов.

Одним из самых известных торговых путей долгое время была проходившая через всю Евразию караванная дорога, которая была проложена во II в. до н. э. из Китая в Индию, на Ближний Восток к Средиземному морю, а также к степным народам Средней Азии. Она получила название Великого шелкового пути, так как использовалась в первую очередь для вывоза шелка из Китая, который владел секретом его изготовления.

Другой древний торговый путь — Варяжский, более известный как путь «из варяг в греки». Он пролегал от Балтийского моря через территории, населенные племенами восточных славян, и шел до Константинополя. Эта трасса была очень выгодна для экономического развития Древней Руси, которая являлась посредником между Востоком и Западом и поставляла восточные товары, получаемые в Константинополе, в Европу, отрезанную от прямых торговых контактов с Востоком и Китаем различными кочевыми племенами.

Торговые пути служили не только для перемещения товаров — благодаря им распространялись технологии, культура, религия. Растущие потребности в развитии экономических и торговых отношений с другими государствами были удовлетворены в эпоху Великих географических открытий. Когда турки завоевали территории восточного Средиземноморья, сухопутные дороги в Индию для европейских купцов оказались отрезанными. Пришлось искать альтернативные пути в страну пряностей и золота. В 1492 г. испанским мореплавателем Христофором Колумбом во время поисков морского пути в Индию была случайно открыта Америка. Другую экспедицию в 1498 г. предпринял португальский путешественник Васко да Гама, который проложил прямой морской путь в Индию, обогнув Африку (Суэцкого канала тогда еще не существовало). Эти открытия привели не только к знакомству разных цивилизаций друг с другом, но и к активному перемещению товаров из одного полушария в другое. Европейцам стали доступны неизвестные до тех пор сельскохозяйственные культуры: кукуруза, кофе, какао, картофель, томаты, подсолнечник, ваниль, табак. Но главными ценностями, составлявшими основу товарооборота того времени, были золото и серебро из обеих Америк; пряности, фарфор и шелк с Дальнего Востока; меха из России, которые называли «мягким золотом».

Для более успешного развития торговли и обеспечения безопасности перевозимых грузов создавались торговые союзы. Так, в XIII в. на севере Европы был образован Ганзейский союз, состоявший в основном из свободных немецких городов; его центром стал Любек. Члены сообщества получали торговые привилегии и добивались снижения таможенных пошлин. В Ганзу в разное время входило до 200 городов, в их числе был и Великий Новгород.

Россия издавна торговала льном, медом, пенькой, а ввозила предметы роскоши и экзотические продукты. С XVII в. российские купцы стали поставлять в страны Европы китайский чай. Но дальнейшему развитию торговли мешало то, что у России не было прямых выходов к морям и она вынуждена была вести дела через посредников. Перевозить грузы водным путем проще, чем по суше, — это занимает меньше времени и погрузить на корабль можно намного больше товара, чем на телеги. К тому же такие перевозки гораздо безопаснее, даже несмотря на возможную встречу с пиратами. Еще одним преимуществом морской торговли является отсутствие таможенных пошлин, которые вынуждены платить купцы в каждом из государств, через территорию которых они провозят свой товар. Поэтому одной из приоритетных задач, стоявших перед Петром I, было отвоевание выхода к морю, который Россия получила в результате Северной войны со Швецией 1700–1721 гг. (см. Войны России за выход к морям). Санкт-Петербург вскоре после своего основания (см. Основание Санкт-Петербурга) стал крупнейшим торговым центром России. Здесь возник порт (см. Порты и вокзалы Санкт-Петербурга), были построены гостиные дворы, биржа, буяны (торговые склады, являвшиеся также местом торговли), с XIX в. начали открываться представительства иностранных банков. И сейчас Петербург благодаря своему выгодному расположению является крупнейшим торговым узлом Северо-Запада России.

В наши дни на полках любого магазина представлены все страны мира, но, как и в древности, у разных государств сохраняется своя специализация: Россия поставляет в основном природные ресурсы, Израиль и Япония экспортируют высокие технологии, Испания, Эквадор и Голландия специализируются на сельскохозяйственных продуктах, а значительная часть производства сосредоточена в Китае.

Современное развитие государств, укрепление международных связей и тесные контакты между странами создали предпосылки к формированию глобального союза для осуществления международной торговли и экономических операций. В 1995 г. была образована Всемирная торговая организация (ВТО), главными целями которой являются оптимальное использование ресурсов, рост производства и недопущение дискриминации в торговле между странами-участницами. Членами ВТО являются более 150 стран, а в 2012 г. в их число вошла и Россия.