Загадки Санкт-Петербурга

Вход для учителя
Вход для ученика

Алфавитный указатель статей

А
27 статей
Б
19 статей
В
11 статей
Г
10 статей
Д
12 статей
Е
3 статьи
Ё
Нет статей
Ж
6 статей
З
7 статей
И
7 статей
Й
Нет статей
К
21 статья
Л
6 статей
М
26 статей
Н
12 статей
О
6 статей
П
37 статей
Р
13 статей
С
34 статьи
Т
21 статья
У
Нет статей
Ф
11 статей
Х
1 статья
Ц
5 статей
Ч
2 статьи
Ш
4 статьи
Щ
Нет статей
Ъ
Нет статей
Ы
Нет статей
Ь
Нет статей
Э
3 статьи
Ю
1 статья
Я
Нет статей

Кадетская линия Васильевского острова

автор — Чижик

Кадетская линия Васильевского острова

Кадетская линия составляет пару с 1-й линией Васильевского острова — они являются нечетной и четной сторонами одной и той же улицы. Слово «линия» напоминает горожанам о желании Петра I прорыть на Васильевском острове каналы вместо улиц, чтобы «Петербург был второй Амстердам». Французским архитектором Жаном Батистом Леблоном, приглашенным в Санкт-Петербург, был составлен план застройки острова, на котором вместо улиц были обозначены каналы. По мнению императора, это был лучший способ вырастить из жителей моряков, необходимых молодому Балтийскому флоту. Но преодолеть молчаливый протест подданных не смог даже царь-реформатор. Каналы на Васильевском острове были выкопаны мелкими, да и числом явно недостаточным. Разгневанный Петр I хотел даже перенести столицу в Кронштадт, но передумал. Неудавшиеся каналы были засыпаны, а слово «линия», которым называли сторону канала, осталось.

Наименование «Кадетская» линия получила благодаря находившемуся на ней Сухопутному шляхетскому кадетскому корпусу (см. Военное образование в России). В корпусе молодые дворяне получали высшее военное образование и выходили в войска сразу с офицерским чином, в отличие от недорослей (так в то время называли молодых людей, не имевших свидетельства об образовании), поступавших в солдаты. Располагался кадетский корпус в здании Меншиковского дворца, отобранного у бывшего петровского фаворита в 1727 г., и нескольких зданиях меншиковской усадьбы, выходивших как раз на Кадетскую линию. В корпусе учились известные литераторы Михаил Матвеевич Херасков и Владислав Александрович Озеров, будущий декабрист Кондратий Федорович Рылеев и многие другие прославленные петербуржцы.

Кадетская линия (вместе с 1-й) была проложена через весь остров, соединяя берега Большой и Малой Невы. Поначалу это была очень престижная улица, застраиваемая каменными домами богатых людей. Стоящие сейчас на улице здания повторяют размерами существовавшие раньше участки. Если попадается длинный дом — значит, он занял несколько участков. В XIX в. начали перестраивать бывшие частные дома, где жила одна семья, в доходные, где квартиры сдавались внаем. При этом строго соблюдался указ 1844 г., согласно которому нельзя было строить дома выше 11 саженей (23,4 м), то есть выше Зимнего дворца. В разные времена на улице жило множество знаменитых петербуржцев: баснописец Иван Андреевич Крылов, скульптор Михаил Иванович Козловский, архитекторы Василий Петрович Стасов, Константин Андреевич Тон, изобретатель радио Александр Степанович Попов.

В 1823 г. на Кадетской линии была построена церковь Святой великомученицы Екатерины, а еще через 40 лет рядом возвели колокольню высотой в 58 м, ставшую самой высокой на Васильевском острове.

Дом № 21 в середине XIX в. принадлежал архитектору Александру Павловичу Брюллову, автору лютеранской (см. Религия, Религии в Санкт-Петербурге) церкви Святого Петра на Невском проспекте, Пулковской обсерватории и здания штаба Гвардейского корпуса на Дворцовой площади. В этом доме жила дочь Брюллова с мужем архитектором Павлом Юльевичем Сюзором, организовавшим Общество архитекторов-художников. При обществе была создана «Комиссия по изучению и защите памятников Петербурга». В 1907–1917 гг. здесь располагался Музей старого Петербурга, ставший прообразом Музея истории Петербурга. В музее хранилась огромная коллекция картин, макетов, чертежей прославленных архитекторов.

В 60-х гг. XIX в. в начале 1-й линии был разбит Румянцевский сад.

В 1897 г. на кадетском плацу состоялся первый в России официальный футбольный матч. Играли команда клуба «Спорт» и команда англичан «Василеостровский кружок футболистов». Англичане одержали победу 6:0.

Уже в конце XIX в. на Кадетской и 1-й линиях появились первые виды общественного транспорта: сначала было организовано движение общественных карет (омнибусов), затем проложили конно-железную дорогу (конку), которую в 1907 г. сменил трамвай.

После Октябрьской революции 1917 г. Кадетскую линию переименовали в Съездовскую, в память о Первом съезде Советов рабочих и солдатских депутатов, на котором вернувшийся из-за границы Владимир Илич Ленин провозгласил курс на пролетарскую революцию. В 2006 г. линии вернули историческое название.

Казанский собор

автор — Чижик

Казанский собор

В 1737 г. на том месте, где сейчас стоит Казанский собор, по проекту архитектора Михаила Григорьевича Земцова была построена придворная церковь Рождества Пресвятой Богородицы. В нее был перенесен список с чудотворной иконы Казанской Божией Матери, привезенный в Санкт-Петербург царицей Прасковьей Федоровной еще в 1708 г. Из-за этой иконы в народе церковь стала называться Казанской. При Елизавете Петровне церковь получила статус собора, и со второй половины XVIII до начала XIX в. это был главный собор Петербурга.

К концу XVIII в. здание обветшало, и в 1799 г. был объявлен конкурс на проект нового храма. В этом конкурсе участвовали многие знаменитые архитекторы того времени, однако ни один проект не был выбран. Спустя год граф Александр Сергеевич Строганов представил Павлу I проект собора, выполненный его бывшим крепостным Андреем Никифоровичем Воронихиным. Этот проект был утвержден императором, по требованию которого Казанский собор должен был быть похож на собор Святого Петра в Риме. Закладка состоялась в 1801 г., строительство же затянулось больше чем на десять лет. Для того чтобы освободить необходимое пространство под застройку, пришлось снести 11 частных домов. При строительстве собора использовались только российские материалы, в частности, для отделки применялись олонецкий мрамор, выборгский и сердобольский гранит, рижский известняк, наружные стены были облицованы пудостским известняком. Иконы для собора были написаны знаменитыми русскими художниками. В нишах северного портика собора находятся скульптуры святых князя Владимира, Андрея Первозванного, Иоанна Крестителя и Александра Невского; в работе над ними принимали участие ведущие скульпторы того времени — Иван Петрович Мартос и Василий Иванович Демут-Малиновский. Проект собора не был реализован полностью — планировалась колоннада и с южной стороны собора, которая повторяла бы северную, но она так и не была построена. 27 (15 по старому стилю (см. Календарь)) сентября 1811 г. Казанский собор был освящен. В нем стали проводиться обряды венчания членов императорской фамилии.

После Отечественной войны 1812 г. Казанский собор стал также хранилищем военных реликвий — французских знамен и жезла маршала Даву, ключей от захваченных русской армией городов и крепостей. Иконостас Казанского собора был облицован трофейным серебром, отвоеванным у французов (при советской власти иконостас был уничтожен). А в 1813 г. здесь, напротив Казанской иконы, был похоронен фельдмаршал Михаил Илларионович Кутузов. В 1837 г. рядом с собором установили памятники Кутузову и Михаилу Богдановичу Барклаю-де-Толли — героическим полководцам Отечественной войны.

После Октябрьской революции 1917 г. с купола собора сняли крест и установили на его месте позолоченный шар со шпилем. В 1932 г. собор был закрыт для верующих, в нем разместился Музей истории религии и атеизма. Во время Великой Отечественной войны собор сильно пострадал — в него попало три снаряда, в куполе и крыше насчитывалось около 1600 пробоин. Однако после войны он был отреставрирован.

В 1991 г. Казанский собор был вновь открыт для богослужений, но несколько лет действующий храм сосуществовал с экспозицией музея, который затем переехал на Почтамтскую улицу. В 1994 г. на купол вернули крест. В 2001 г. в храм возвратили Казанскую икону Божией Матери (длительное время она сохранялась в Князь-Владимирском соборе на Петроградской стороне), а сам собор стал кафедральным собором Санкт-Петербургской епархии. От Казанского собора к Александро-Невской лавре каждый год (начиная с 1743 г.) проходит крестный ход в честь святого покровителя Петербурга Александра Невского.

Календарь

автор — Чижик

Календарь

Слово «календарь» произошло от римских «календ» — первых дней месяца, когда должники платили проценты по долгам. Существует несколько разновидностей календаря, основанных на разных системах счета времени: солнечный, лунный и смешанный солнечно-лунный календарь. Солнечный календарь имеет в своей основе время обращения Земли вокруг Солнца, а лунный календарь — время смены фаз Луны, лунного цикла.

Первые календари создали цивилизации земледельцев. Их жизнь зависела от разливов рек, наступления сезонов дождей или засухи. Заметив цикличность таких периодов, люди зафиксировали эти явления в календаре.

Египтяне начали использовать календарь еще 5000 лет тому назад. Их год начинался с появления в утреннем небе яркой звезды — Сириуса, за которым следовал ожидаемый разлив Нила. Египетский календарь состоял из 365 дней и начинался, по современному исчислению, в августе.

После завоевания Египта Александром Македонским ученые Александрии предложили египетский календарь всему эллинистическому миру. В 45 г. до н. э. римский император Юлий Цезарь создал новый — юлианский — календарь. В каждом из 4-летних циклов было 3 года по 365 дней и один високосный год, длившийся 366 дней.

Юлианский год оказался длиннее солнечного на 11 мин. 13 сек., которые за каждые 128 лет складывались в целые сутки. При римском папе Григории XIII в 1582 г. образовавшаяся разница была нивелирована. Согласно новому календарю, получившему по имени папы название григорианского, на протяжении каждых 400 лет 3 високосных года уже не считались таковыми. Теперь «лишний» день накапливался только в течение 3333 лет.

На Руси до конца XVII в. счет времени вели от так называемого Сотворения мира, которое относили к 5508 г. до н. э., в то время как почти во всей Европе летоисчисление велось от Рождества Христова. Петр I решил устранить разницу в летоисчислении, которая существовала между Россией и Западной Европой, и указом 1699 г. предписал убрать разницу в 5508 лет, а начало отсчета Нового года перенести на 1 января с 1 сентября. Старое летоисчисление от Сотворения мира не запрещалось, и в Петровскую эпоху в документах применялись обе эти системы. Тем не менее в России использовался юлианский календарь. Накопившаяся к 1700 г. разница в 11 дней (в XIX в. она уже составляла 12 дней, а в ХХ в. — 13 дней) не раз приводила к непониманию в общении с европейскими государствами. Этот перекос был устранен декретом советской власти, когда после 31 января 1918 г. было объявлено не 1 февраля, а сразу 14-е. Декрет позволил решить многие проблемы, хотя при этом Октябрьскую революцию 1917 г. пришлось праздновать 7 ноября. В учебниках истории теперь указывают, к какому стилю относится дата: к «старому» или «новому». Русская православная церковь до сих пор пользуется не григорианским, а юлианским календарем.

Собственные календари в России начали печатать в XVIII в., хотя переводные существовали и ранее. Такими календарями увлекался царь Алексей Михайлович, отец Петра I. Первым подлинно русским печатным календарем считается календарь, изданный в 1702 г. в Амстердаме, в типографии купца Яна Тессинга, которую он основал по желанию Петра I. В календарях помещались различные сведения: знаки месяцев, фазы Луны, хронология событий, святцы, прогнозы погоды, а также разные предсказания и пророчества. Необыкновенной популярностью пользовался так называемый «Брюсов календарь», или, как он изначально назывался, «Календарь повсеместный, или Месяцеслов христианский». Печатался он на протяжении 6 лет, начиная с 1709 г., под редакцией Якова Вилимовича Брюса, сподвижника Петра I. Популярность календаря объяснялась повышенным интересом общества того времени к астрологии: в этот календарь входил раздел «Прогностик», где можно было почерпнуть предсказания для обыденных дел повседневной жизни: когда лучше вступать в брак, ловить рыбу, строить дом и даже мыться или шить одежду.

В современном мире все страны для удобства придерживаются григорианского календаря, но некоторые кроме него имеют и свой, внутренний.

Официальный календарь стран Персидского залива и Саудовской Аравии — исламский лунный календарь, основанный на Коране (см. Религия). Другие мусульманские страны официально используют григорианский календарь, но при этом все исповедующие ислам обязаны придерживаться именно лунного. Этот календарь ведет летоисчисление от Хиджры (переселения пророка Мухаммеда из Мекки в Медину в 622 г. по юлианскому исчислению). Началом месяца считается новолуние.

Современный иудейский календарь признан официальным календарем Израиля. В древности он был заимствован у вавилонян. Год делится на 12 месяцев и имеет свои знаки зодиака, соответствующие символам 12 колен Израилевых, которые, согласно Библии, происходили от сыновей Иакова, образовавших еврейский народ. Год исчисляется от Сотворения мира (первого новолуния), которое, согласно иудаизму, произошло в 3761 г. до н. э. Именно на это число иудейский год старше григорианского.

Восточный календарь иногда используют в Китае, Вьетнаме, Японии и Корее. Он составлен в середине 3-го тысячелетия до н. э. 12-летний календарь связан с циклом движения Юпитера. Позднее каждый год получил имя животного, приглашенного на праздник Буддой. Кроме того, пять 12-тилетних циклов создают единый 60-летний. Восточный календарь — лунно-солнечный. Новый год наступает в промежутке между 21 января и 20 февраля.

Камни и минералы

автор — Чижик

Камни и минералы

Камни привлекали внимание людей с древнейших времен. Их красота и таинственная сила, разнообразие форм и оттенков притягивают и завораживают. В древности драгоценные камни считались символом бессмертия, и это неудивительно — человеческие поколения сменяются, а камни остаются неизменными. В природе великое множество видов камней и минералов. Они бывают драгоценными, полудрагоценными, поделочными, строительными... Камни могут стоить миллионы и храниться в надежных сейфах, а могут просто валяться в пыли у обочины.

Люди склонны наделять камни различными магическими свойствами, делать из них талисманы. Так, считается, что определенные камни способны исцелять болезни, а другие — приносить удачу представителю какого-либо зодиакального знака.

Изучением камней и минералов занимается минералогия — одно из направлений геологии (см. Наука). Человеку в обычной жизни довольно сложно познакомиться с потрясающим многообразием и красотой камней. Но в Петербурге есть несколько геологических музеев, в которых представлены богатейшие коллекции камней и минералов. В первую очередь это Геологоразведочный музей имени Феодосия Николаевича Чернышева, основанный в 1882 г. Минералогическая коллекция этого музея насчитывает около 80 тысяч образцов, многие из которых кажутся настоящими произведениями искусства. В музее можно увидеть прекрасную карту СССР, выполненную из полудрагоценных камней.

Другой музей, в котором представлено огромное количество камней и минералов, — это Музей кафедры минералогии геологического факультета Санкт-Петербургского государственного университета. Коллекция музея начала формироваться в 1783 г. в кабинете естественной истории Учительской семинарии, где она предназначалась для обучения и распространения знаний среди населения. Камни из этой коллекции и сегодня используются не только как музейные экспонаты, но и как учебное пособие для студентов. Эта коллекция считается одним из лучших вузовских минералогических собраний в России. В городе есть еще несколько музеев, посвященных камням и минералам. В основном это музеи при различных учебных и научных геологических учреждениях.

Санкт-Петербург вообще можно назвать музеем камня под открытым небом. Ведь в строительстве зданий и других объектов города широко применялись разные виды природного камня. Санкт-Петербург изначально планировалось застраивать каменными домами. Чтобы ускорить застройку нового города, Петр I запретил своим указом возведение каменных зданий по всей России и ввел «каменный налог»: все прибывавшие в новую столицу должны были либо заплатить специальный денежный сбор, либо привезти с собой определенное количество камня — 10–30 булыжников. Символично, что само имя «Петр» в переводе с греческого означает «камень».

В 1762 г. по указу Екатерины II была создана специальная Комиссия о каменном строении Санкт-Петербурга и Москвы, благодаря деятельности которой в Петербурге в большом количестве появились каменные мосты, набережные (см. Набережные Санкт-Петербурга), здания. Для обработки камня в Петергофе еще при Петре I была создана специальная Гранильная фабрика.

Многие городские достопримечательности украшены камнем. Например, храм Воскресения Христова (храм Спаса на Крови) может служить музеем русской мозаики — в его отделке использована богатейшая коллекция самоцветов. Исаакиевский собор, колонны которого вырезаны из монолитного гранита (само здание облицовано мрамором), поражает своей величественностью. Пожалуй, именно гранит, который добывали на Карельском перешейке и территории нынешней Финляндии, входившей с начала XIX в. в состав Российской империи, можно считать самым знаменитым петербургским камнем. Своей известностью он обязан в первую очередь гранитным набережным Невы и других рек Санкт-Петербурга, а также неподражаемому памятнику Петру I — Медному всаднику: постаментом для скульптуры послужил гранитный монолит «Гром-камень». Посвященный жертвам политических репрессий Соловецкий камень — тоже гранит. Этот камень установлен на Троицкой площади, на месте уничтоженного Троице-Петровского собора.

Другой очень распространенный в Петербурге камень — это мрамор. Мрамором отделаны многие здания, например при строительстве Мраморного дворца было использовано более 30 видов этого камня. Кроме того, и мрамор, и гранит широко применялись в отделке станций Петербургского метрополитена. (См. История метрополитена.)

Камнями украшались интерьеры дворцов, особняков и жилых зданий Петербурга. Среди самых известных — Янтарная комната, Агатовые комнаты (они были отделаны уральской яшмой), Лионский зал (отделанный лазуритом), которые находятся в Царском Селе, Малахитовый зал в Зимнем дворце и др. Камни использовались также и при мощении улиц. Самым распространенным материалом для мостовых вплоть до первой четверти ХХ в. в Петербурге был булыжник. Однако более прочным и долговечным являлось мощение каменными брусками.

Камни и минералы — неотъемлемая часть жизни человека. Для одних людей это талисманы, для других — предмет восхищения, для третьих — рабочий материал.

Кантемир Антиох Дмитриевич

автор — Чижик

Антиох Дмитриевич Кантемир (1708–1744)

Антиох Кантемир, сын молдавского господаря князя Дмитрия Константиновича Кантемира и Кассандры Кантакузен, в жилах которой текла кровь византийских императоров, родился в Константинополе (современном Стамбуле), но волею судьбы стал русским поэтом и дипломатом. Его отец был верным союзником Петра I, и после поражения русских войск на реке Прут в 1711 г., когда сам Петр I лишь чудом не попал в плен к туркам, он бежал в Россию, где царь осыпал его милостями. Расположение царя к Дмитрию Кантемиру подкреплялось и личными причинами: сестра господаря Мария какое-то время была возлюбленной Петра I.

Антиох Кантемир получил прекрасное домашнее образование, которое дополнялось занятиями самого широкого спектра с преподавателями Славяно-греко-латинской академии и в Академическом университете (см. СПбГУ), где он, например, слушал лекции выдающегося швейцарского физика и математика Даниила Бернулли. Первое же значительное стихотворное произведение Кантемира — сатира «На хулящих учение. К уму своему» (1729) — принесло автору известность в кругу образованных русских. Юный поэт входил в окружение могущественного церковного и культурного деятеля, сподвижника Петра I и идеолога петровских реформ Феофана Прокоповича. Именно кружок Прокоповича способствовал тому, что приглашенная «верховниками» (высшая боярская знать, захватившая власть на рубеже 1720–1730-х) на русский престол в качестве «бедной родственницы» дочь Ивана V Анна Иоанновна, разорвав предложенные ей «кондиции», стала самодержавной императрицей.

Однако Кантемир не воспользовался плодами успешного переворота, в котором принимал участие. После смерти Дмитрия Кантемира все значительное наследство досталось лишь одному из его сыновей, Константину; а поэта отправили из России в Лондон с дипломатической миссией. Документы говорят о том, что двадцатидвухлетнего Кантемира не рассматривали всерьез как дипломата — его просто хотели под благовидным предлогом выслать из России, где он успел насолить своими сатирами многим влиятельным персонам. Кантемир служил русским посланником в Лондоне, а затем в Париже, где сочетал дипломатическую деятельность с литературной. Он много писал и переводил. В России его произведения распространялись в рукописных копиях и при жизни не публиковались (первое издание вышло только в 1760-е гг.), но в Европе Кантемир был тогда чуть ли не единственным русским поэтом, кого знала образованная публика.

Антиох Кантемир был последним сторонником силлабической поэзии, которая после реформы русского стиха, предпринятой Василием Кирилловичем Тредиаковским и Михаилом Васильевичем Ломоносовым, стала казаться устаревшей. Однако его поэтический опыт оказался не напрасным: интонации и ритмические ходы Кантемира повлияли на творчество крупнейшего русского поэта второй половины ХХ в. Иосифа Александровича Бродского.

Умер Кантемир еще сравнительно молодым человеком от мучительной болезни в Париже, похоронен в Николаевском греческом монастыре в Москве. В советское время монастырь был взорван, и могила поэта не сохранилась.

Во дворе филологического факультета Санкт-Петербургского государственного университета установлен памятник Антиоху Кантемиру.

Кантемировский мост

автор — Чижик

Кантемировский мост

Кантемировский мост — один из мостов через Большую Невку, соединяющий проспект Медиков на Аптекарском острове с Выборгской набережной и Кантемировской улицей. Название моста произошло от одноименной улицы, названной, в свою очередь, в память об освобождении от фашистов железнодорожной станции Кантемировка в Воронежской области (1942). Кантемировский мост — последний из разводных мостов, построенных в Петербурге. Недалеко от этого моста расположена петербургская телебашня.

На месте современного моста в 1817–1821 гг. был организован перевоз, который просуществовал очень долгое время. Перевоз этот был плашкоутным, то есть осуществлялся на плоскодонных мелкосидящих судах. Постоянный мост здесь построили только в 1979–1982 гг. Авторами этого проекта стали инженеры Борис Наумович Брудно и Борис Бенционович Левин и архитектор Анатолий Владимирович Говорковский. Металлические ограждения моста созданы по образцу рисунка решетки Тучкова моста (см. Тучков буян и Тучков мост) архитектором Петром Артемьевичем Арешевым. Металлические стержни переплетаются так, что на всем протяжении решетки создается необычная объемная картина.

Мост состоит из 5 пролетов над рекой и 2 — над набережными, а также из эстакадных частей с помещениями под гаражи. Центральный пролет моста — разводной, однокрылый, раскрывающийся, длиной 33 м. Длина самого моста составляет 315 м, а вместе с подъездными сооружениями — 664,1 м, его ширина 31,4 м. Это 3-й по длине мост Петербурга (после Большого Обуховского моста и моста Александра Невского).

В 2002 г. специалисты предприятия «Ленсвет» создали художественную подсветку Кантемировского моста. Освещение дают 360 светильников, расположенных по периметру моста. Кроме того, под опорами и на них установлены дополнительные мощные прожекторы.

Несмотря на то что Кантемировский мост является разводным, его разводят далеко не так часто, как остальные мосты Петербурга, и для этого нужно подавать специальную заявку.

Весной 2012 г. во время тестовой разводки Кантемировский мост не удалось развести. Оказалось, что во время ремонтных работ разводной пролет был приварен к соседнему. Кроме того, положенный после ремонта слой асфальтового покрытия на проезжей части был толще, чем нужно, вследствие чего разводное крыло утяжелилось и затруднило разведение моста.

Картография и геодезия

автор — Чижик

Картография и геодезия

Как и большинство терминов, связанных с наукой, картография — греческое по происхождению слово, обозначающее науку об отображении географической оболочки Земли на моделях и само искусство этого отображения, то есть рисование карт, создание глобусов и т. д. Расширяя понятие, мы включаем в него изучение и изображение не только поверхности Земли, но и Вселенной, представляемой на картах звездного неба или в его сферических моделях. Не как наука, а как область практической деятельности картография возникла, вероятно, еще до появления письменности: древние люди фиксировали свое знание о местности в наскальных рисунках. Карты составлялись в Древнем Египте и в Вавилоне, а греки превратили картографию в настоящую науку. Греческий ученый Эратосфен (III в. до н. э.) уже знал, что Земля имеет шарообразную форму, сумел сравнительно точно вычислить ее размеры и при составлении карт пользовался понятиями широты и долготы.

Для того чтобы составить соответствующие действительности карты, нужно уметь измерять расстояния между географическими объектами, учитывать рельеф местности. Для этого и существует геодезия (это слово тоже греческое) — наука, исследующая размеры и форму Земли. На Руси первые планы и описания земель появились в XIV в.; это было связано с проблемами раздела участков между землевладельцами. В правление Ивана Грозного (1547–1584) была составлена «Книга Большому чертежу», остававшаяся вплоть до эпохи Петра I наиболее полным описанием России. Первая печатная карта России была подготовлена и издана в Венеции еще до Ивана Грозного — в самом начале XVI в. Огромный шаг вперед геодезия и картография (как и другие науки) сделали во время царствования Петра I. Строительство городов, дорог, каналов и в целом грамотное управление империей требовали большого количества специалистов в области геодезии, создания карт и планов. Петр I поставил задачу картографирования страны и решал ее со свойственной ему масштабностью: основал Навигацкую школу и Морскую академию, где готовили геодезистов, посылал офицеров для обучения в Европу, закупал инструменты и т. д.

Новые веяния сказались и на строительстве Петербурга. Собственно, Петербург стал воплощением этих веяний: в отличие от других русских городов, выраставших естественным образом вокруг кремлей (см. Зáмки) и имевших главным образом радиальную (круговую) застройку, Петербург создавался в соответствии с заранее продуманным планом. Можно сказать, что «геодезический» подход предшествовал строительству, — на картах города с его прямыми, расходящимися лучами улицами виден воплощенный замысел создателей, главным из которых был Петр I.

В XVIII в. группа русских и зарубежных ученых, в которую входили Пьер Антоний де Сент-Илер, Авксентий Горихвостов, Иван Соколов и другие, составила уникальный план Санкт-Петербурга. На нем изображены все городские здания того времени с их декоративными украшениями, хозяйственные постройки, заборы, мосты, каналы, огороды и даже деревья.

Для подготовки специалистов в области геодезии — топографов — в Петербурге в начале XVIII в. был создан специальный геодезический класс при Морской академии, а в XIX в. — Корпус военных топографов и Топографическое училище. Результаты межевания земель России издавались в виде отдельных карт и многолистных атласов. Одной из самых значительных карт российской территории была карта, изданная в 1880 г. на 534 листах в масштабе 1 дюйм : 3 версты (приблизительно 1 см : 400 м). Отдельные листы этой карты переиздавались вплоть до 1940-х гг. Изданием карт в Петербурге занимались и частные предприятия. Крупнейшим из них в XIX в. было Картографическое заведение Алексея Афиногеновича Ильина, находившееся на Крюковом канале. Благодаря картографии сегодня мы имеем возможность судить о том, как в течение более чем 3 столетий развивался Петербург, изменялись его границы и внешний облик.

Кваренги Джакомо

автор — Чижик

Джакомо Кваренги (1744–1817)

Кваренги родился близ итальянского города Бергамо. Его дед и отец были художниками, но Джакомо сначала отдали учиться философии, риторике и поэзии. Тем не менее природная склонность юноши к изобразительному искусству победила, а разностороннее образование (впоследствии добавилось еще и увлечение музыкой) помогло сформировать безупречный художественный вкус будущего архитектора. Первая половина жизни Кваренги ушла на изучение архитектурного ремесла во всех его тонкостях. Он объездил Италию, Францию и Англию, зарисовывая и анализируя любые сколько-нибудь интересные здания. Любимым его архитектором стал великий итальянский мастер XVI в. Андреа Палладио.

В Европе Кваренги-зодчий оставался невостребованным: масштабы его дарования не соответствовали финансовым возможностям заказчиков. И когда последовало приглашение из России (Екатерине II архитектора порекомендовал известный просветитель барон Фридрих Мельхиор фон Гримм, состоявший в переписке с императрицей), он с готовностью его принял. Кваренги прибыл в Петербург в 1780 г. и сразу получил множество заказов. В короткое время он стал любимым архитектором Екатерины II. Она писала Гримму: «Этот Кваренги делает нам восхитительные вещи: весь город уже начинен его постройками…» Постройками Кваренги, выдержанными в духе строгого, торжественного классицизма, но вместе с тем изящными и нарядными, был «начинен» не только Петербург, но и его окрестности. Он строит в столице здание Академии наук на Университетской набережной (см. Набережные Санкт-Петербурга), Эрмитажный театр и Ассигнационный банк, начинает строить биржу (на ее месте еще при жизни Кваренги будет построена биржа Жана Франсуа Тома де Томона, и это станет одним из самых больших огорчений в жизни великого архитектора); возводит Английский дворец в Петергофе (был разрушен в годы Великой Отечественной войны) и Александровский — в Царском Селе. Работоспособность Кваренги поражает: параллельно архитектор проектирует множество других зданий по заказу Екатерины II и ее вельмож, расширяя географию своей деятельности. Он строит новые и перестраивает старые дворцы в Москве, сооружает великолепный дворец в Черниговской губернии для одного из бывших фаворитов Екатерины II — графа Петра Васильевича Завадовского. После смерти императрицы, при Павле I, Кваренги также не остается без работы. Из построек этого времени надо выделить Конногвардейский манеж, выходящий восточным фасадом на Исаакиевскую площадь, и Мальтийскую капеллу в Воронцовском дворце (в дальнейшем там разместился Пажеский корпус, а сейчас находится Санкт-Петербургское суворовское училище (см. Военное образование в России)). В последние годы жизни Кваренги строит здание Смольного института, деревянные Нарвские ворота (в 1829 г. они были сломаны, а каменные сооружены Василием Петровичем Стасовым) и Английскую церковь на Английской набережной.

Судьба обширного архитектурного наследия Кваренги складывалась непросто; множество зданий не сохранилось или было перестроено, однако роль этого архитектора в становлении русского классицизма и формировании облика Петербурга на рубеже XVIII–XIX вв. переоценить невозможно.

Кино

автор — Чижик

Кино

Где берет свое начало кино? Что ему предшествовало? Во-первых, изобретение в XVII в. «волшебного фонаря» с его сменяющими друг друга, «живыми» картинками, а во-вторых, появившаяся в первой половине XIX в. фотография и опыты с пленкой и аппаратами для демонстрации быстро сменяющихся изображений, которые создавали впечатление движения. Еще в 1880-х гг. в разных странах и различными изобретателями независимо друг от друга были созданы проекционные аппараты, но пальму первенству в деле создания кинематографа принято отдавать братьям Луи Жану и Огюсту Люмьерам (Франция). Первый снятый ими документальный короткометражный фильм «Выход рабочих с фабрики» был продемонстрирован в 1895 г.; в этом же году, который принято считать годом рождения кино, или, как тогда говорили, «синематографа», на бульваре Капуцинок состоялся первый платный публичный показ нескольких коротких фильмов. Наибольшую известность из них приобрел фильм «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота». Реалистичное зрелище надвигающегося с экрана в зал паровоза настолько шокировало публику, еще не готовую к восприятию оживших картин, что некоторые особо впечатлительные зрители в ужасе разбегались.

Только появившись, эта новинка вызвала массовый интерес и стала быстро распространяться по разным странам. Уже 16 (4 по старому стилю (см. Календарь)) мая 1896 г. первый публичный показ прошел в Санкт-Петербурге, в саду «Аквариум» на Каменноостровском проспекте (сейчас там расположена киностудия «Ленфильм»). Однако поначалу кинематограф воспринимали в основном как техническую забаву, как сохранение на пленке хроники для будущих поколений либо как аттракцион. Первые киносеансы длились около получаса, а продолжительность каждого сюжета составляла всего несколько минут. Популярности кинематографа способствовал интерес к нему влиятельных особ, в частности императора Николая II. При его поддержке иностранные операторы стали вести официальную кинохронику и регулярно снимать жизнь и быт царской семьи и императорского двора.

В первые годы ХХ в. появляется сюжетное кино. Одним из первых фильмы по заранее придуманному сценарию стал делать француз Жорж Мельес. Наиболее известным и цитируемым фильмом стала его комедия «Путешествие на Луну» 1902 г., в которой он применил спецэффекты, стоп-кадр и многие другие приемы, которыми до сих пор пользуются кинематографисты. Постепенно формируется жанровое разнообразие фильмов, которое не изменилось и до настоящего времени, — это художественное, документальное и научное кино. Ученые и различные научные общества осознали возможности кинематографа в развитии и пропаганде научного знания. Научные и просветительские фильмы 1890–1910-х гг. называли «разумным кинематографом».

В художественном, или игровом, кино с момента его появления выделились поджанры: комедии, трагедии, мелодрамы, исторические постановки, сказки, фильмы ужасов и мультипликационные фильмы. Одним из первых русских фильмов, снятым в жанре исторической былины, был фильм Александра Осиповича Дранкова «Стенька Разин (Понизовая вольница)» 1908 г. Пионером создания кукольной объемной мультипликации был российский режиссер Владислав Александрович Старевич, снимавший пародийные фильмы, в которых персонажами выступали искусно изготовленные жуки, кузнечики и другие насекомые. Фильмы были сняты настолько профессионально и достоверно, что многие зрители были убеждены, что видят дрессированных насекомых, и удивлялись мастерству дрессировщика.

Вся дальнейшая история кино — это во многом история технических усовершенствований. Первые фильмы были черно-белыми и без звука, их показ сопровождался, как правило, игрой таперов на пианино. Первые попытки использовать звук в кино предпринимались еще в начале ХХ в. Однако первый звуковой фильм «Певец джаза» был показан только в 1927 г. в США. Это стало возможным после того, как удалось синхронизировать изображение и звучание. Первым дошедшим до нас цветным фильмом был «Танец Лои Фуллер» (1894–1896), в котором каждый кадр раскрашивался вручную кисточкой. Датой рождения полноценного цветного кино считается 1935 г., однако вплоть до 1960–1970-х гг. черно-белое кино преобладало. С развитием технического прогресса происходило и совершенствование кинематографа, монозвук стал стереофоническим, плоское изображение — объемным, трехмерным (3D), в кино начали использоваться компьютерные технологии, а в начале XXI в. появилось цифровое кино, снятое без пленки, на современное цифровое оборудование. В современную нам эпоху массового кинематографа техническое совершенство зачастую подменяет собой художественную ценность фильма, хотя, например, снятый в 1921 г. в Германии фильм режиссера Фридриха Вильгельма Мурнау «Носферату. Симфония ужаса» может произвести более жуткое и леденящее кровь впечатление, чем изобилующие спецэффектами фильмы ужасов или фильмы-катастрофы.

Игровое кино сразу же породило и культ звезд. На его заре блистали Чарли Чаплин, Бастер Китон, а в России — Вера Васильевна Холодная, Иван Ильич Мозжухин и многие другие. Но времена меняются, меняются и кумиры, у каждого поколения зрителей они свои.

В мире проводится большое количество кинофестивалей: в Каннах, Венеции, Берлине, Москве и т. д. Существует также множество различных международных кинопремий, самыми известными из которых являются премия Американской киноакадемии «Оскар», национальная кинопремия Франции «Сезар», а в России — премия Российской академии кинематографических наук «Ника».

Петербург является родиной российского кинематографа. Первый петербургский кинотеатр открылся в 1896 г., а всего за первые двадцать лет существования кино (до 1917 г.) их было зарегистрировано уже более 500. В российской столице возникли и первые фирмы по производству кинофильмов, хотя в этом Петербург уступал Москве. На основанной в 1918 г. студии, позднее получившей название «Ленфильм», были сняты известные и любимые всем нами фильмы, такие как, например: «Чапаев» режиссеров братьев Васильевых, «Золушка» с Эрастом Гариным, Фаиной Раневской и Яниной Жеймо, «Дама с собачкой», «Соломенная шляпка», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» и многие другие.

Кинематографистов в Петербурге готовит Университет кино и телевидения, актеров — Академия театрального искусства, а помимо студии «Ленфильм» есть в городе также студия научно-популярных фильмов и документального кино.

Классицизм

автор — Чижик

Классицизм

Классицизм — один из «больших» стилей в европейском искусстве. Идеи классицизма в наиболее полной мере воплотились в поэзии, а затем в архитектуре, живописи, скульптуре, садово-парковом искусстве Франции XVII–XVIII вв. Не остались в стороне и другие государства европейского культурного ареала, в том числе Россия. Классицизм, пришедший на смену барокко и противопоставивший себя ему, стал после Возрождения еще одной попыткой вернуться к эстетике античного искусства, к классической эпохе человечества (отсюда и название стиля). Однако как и в годы Возрождения, писатели и художники, ориентируясь, как им казалось, на древность, воплощали идеалы и следовали требованиям своего времени.

Классицизм был во многом подготовлен рационалистической философией Рене Декарта (его максима «Я мыслю — следовательно, существую» имела чисто рационалистический смысл: на первый план выдвигался человеческий разум, всё остальное было второстепенным), становлением абсолютистских европейских монархий (интересы государства и государя, гражданский долг — превыше всего; см. Типы государственного устройства) и несколько однобоко понятым идеологами стиля трактатом «Поэтика» древнегреческого мыслителя Аристотеля. Требования классицизма были жесткими и ясными: пропорциональность и строгая симметрия в архитектуре и садово-парковом искусстве, смысловая прозрачность и жанровая определенность в литературе (была создана иерархия стилей и жанров), установка на четкий рисунок и аллегоризм в живописи и на идеализированные формы в скульптуре. Любое произведение оценивалось с точки зрения разума, строгого вкуса, степени назидательности и соответствия принятым нормам. Так, например, признавая за Уильямом Шекспиром гениальность, Вольтер все-таки называл его «варваром», поскольку Шекспир был незнаком с правилами классицистической поэтики.

В Россию классицизм проник в середине XVIII в. Пока в архитектуре властвовало барокко, поэты Василий Кириллович Тредиаковский, Михаил Васильевич Ломоносов и Александр Петрович Сумароков утвердили классицизм в литературе. Во время правления Екатерины II ушли в прошлое барочные вкусы елизаветинской архитектуры. Буйной пышности и фантазии Франческо Бартоломео Растрелли теперь предпочитали торжественную строгость и гармонию Джакомо Кваренги. В архитектуре (в частности, архитектуре Петербурга) классицизм задержался надолго: поздний его расцвет выпал на первую половину XIX в. — время деятельности Андрея Никифоровича Воронихина (Казанский собор), Жана Франсуа Тома де Томона (ансамбль Стрелки Васильевского острова, Биржа), Адреяна Дмитриевича Захарова (здание Адмиралтейства), Василия Петровича Стасова (Московские и Нарвские триумфальные ворота (см. Триумфальные арки)) и особенно — гениального Карла Ивановича Росси (Театральная улица, здания Сената и Синода).

Литература в это время бесконечно далеко ушла от классицизма ломоносовской теории «трех штилей» и фонвизинской нравоучительности; в живописи начиналась борьба против академизма, в который выродился стиль парадных портретов и искусственных композиций. Классицизм стал восприниматься — и многими воспринимается до сих пор — как холодное, рациональное искусство. Между тем мало что так волнует сердце петербуржца, как выдержанная в духе строжайшего классицизма панорама Стрелки Васильевского острова или вид с Университетской набережной (см. Набережные Санкт-Петербурга) на Сенатскую площадь.