Загадки Санкт-Петербурга

Вход для учителя
Вход для ученика

Алфавитный указатель статей

А
27 статей
Б
19 статей
В
11 статей
Г
10 статей
Д
12 статей
Е
3 статьи
Ё
Нет статей
Ж
6 статей
З
7 статей
И
7 статей
Й
Нет статей
К
21 статья
Л
6 статей
М
26 статей
Н
12 статей
О
6 статей
П
37 статей
Р
13 статей
С
34 статьи
Т
21 статья
У
Нет статей
Ф
11 статей
Х
1 статья
Ц
5 статей
Ч
2 статьи
Ш
4 статьи
Щ
Нет статей
Ъ
Нет статей
Ы
Нет статей
Ь
Нет статей
Э
3 статьи
Ю
1 статья
Я
Нет статей

Живопись

автор — Чижик

Живопись

Люди начали рисовать красками очень давно — в эпоху позднего палеолита (каменного века), т. е. примерно 35 тысяч лет назад, а может быть, и гораздо раньше. Многие из картин первобытных людей до нас дошли. Как им это удалось? Только благодаря тому, что древние художники создавали произведения на стенах своих жилищ — пещер, где они были защищены от атмосферных разрушений, где поддерживается примерно одинаковая температура. Те рисунки, что сохранились, находят в разных странах мира, часто эти находки случайны, так как древние художники рисовали свои картины не у входа в пещеру, а в укромных уголках. Так на территории Испании во второй половине XIX в. случайно обнаружили наскальную живопись в пещере Альтамира. Наибольшее же число пещер с наскальными росписями находится во Франции. На этих росписях — изображение животных и сцен охоты.

Наскальная живопись была только первым проявлением творчества древнего человека, но имела и чисто практическое назначение — эти изображения служили частью магических ритуалов для удачной охоты: «убивая» рисунок животного, человек получал власть над самим животным. В качестве красок первобытные художники использовали естественные красители (охра, марганец), древесный и костный уголь. Научившись обжигать минералы, древние живописцы получили разнообразную палитру: оттенки коричневого и черного, темно-вишневый, алый, белый, синий цвета. Пигмент (краситель) растирали в пыль и смешивали с водой, животным жиром или растительными соками. Рисунки наносились с помощью разжеванных концов палочек, пальцами, перьями птиц и мехом животных, также использовались подушечки из шерсти или мха.

В Древнем Египте, Древней Греции и Древнем Риме развитие живописи сделало качественный скачок. От Древнего Египта до нашего времени сохранились в основном пирамиды и гробницы. По ним мы и судим о живописи древних египтян, так как внутренние стены гробниц украшены росписями — изображением сцен из земной жизни, загробного мира и встреч умершего с божеством. Подобная живопись связана с религиозными ритуалами и культом мертвых, она служит для передачи информации в иной (загробный) мир. Фигуры людей и животных древними египтянами чаще всего изображались схематично, а в композиции картин отражалась жесткая иерархия общества того времени: фараоны и боги всегда изображались большего размера, чем остальные. Краски наносились на белый (известковый или глиняный) грунт, для их долговечности в минеральных и земляных пигментах стали использовать связующие вещества (яичный белок, различные растительные смолы).

Живопись Древней Греции часто называют вазописью, поскольку от этого периода сохранились в основном расписанные керамические (глиняные) сосуды, вазы, амфоры. Греческие художники любили использовать в росписях геометрический орнамент. Для сюжетов выбирали греческие легенды и мифы, бытовые и исторические сцены, рисовали натюрморты, портреты и пейзажи. Греческие художники, в отличие от художников Древнего Египта, отошли от схематичности в живописи, создали иллюзию объемного изображения с помощью искусства перспективы и знания анатомии человека и животных. В росписях на амфорах использовались два основных стиля: чернофигурный стиль, когда на красном фоне изображались черные фигуры, и противоположный ему краснофигурный. Позднее появилась вазопись на белом фоне и с объемными элементами. Лучшие мастера стали подписывать свои вазы. Были в Древней Греции и другие виды живописи, в основном фрески и мозаики. Они украшали храмы, гробницы и жилища людей. Возникшая в Древней Греции живопись на доске и холсте, выполненная в технике энкаустики (краска смешивалась с жидким воском), клеевыми красками и темперой (смесь пигмента с яичным желтком), до нас не дошла, поэтому о мастерстве греческих художников мы можем судить только по литературным свидетельствам и по сохранившимся более поздним копиям и подражаниям.

Живопись Древнего Рима была во многом подражательной и вторичной по отношению к древнегреческой. Из сохранившихся произведений нам известны в основном настенные росписи, бóльшая часть которых была обнаружена при раскопках Помпей, Геркуланума, а также в Риме и его окрестностях. Образцы римской живописи мы находим на вывесках торговых помещений, в мастерских ремесленников, на фасадах и в интерьерах домов, на плоских стенах которых древнеримские художники иллюзорно воспроизводили объемные архитектурные элементы: колонны, фризы, карнизы и портики. Ярким примером такого иллюзорного стиля является комната Иксиона в доме Веттиев, раскопанном в Помпеях. В этой комнате на стенах, раскрашенных под мраморные плиты, нарисованы окна, через которые виден город; висят картины, заключенные в объемно написанные рамы, и т. д. О живописных римских портретах можно судить по описаниям современников, а также по фаюмским портретам, написанным на деревянных досках в технике энкаустики, обнаруженным в Фаюмском оазисе в Нижнем Египте.

Когда в ряде стран в качестве государственной религии утверждается христианство, живопись по преимуществу становится церковной. Так, например, раннехристианское византийское искусство представлено фресками в церквях, мозаиками, иконами, иллюстрациями и миниатюрами в рукописях. Сюжетами для византийских художников служили сцены из Священного Писания, жизни Иисуса Христа, житий святых. В отличие от искусства античности, которое достигло высот в реалистическом изображении тел, для раннехристианской иконописи и мозаики важнее было передать эмоциональное восприятие образа. Изображение фигур и предметов не было плоскостным, но они не выглядели и как предметы трехмерного, объемного мира. Постепенно к VIII в. выработался строгий канон, по которому писали иконы; достоверность и историческое сходство при этом не имели значения. Не имело значения и имя художника, его задачей было лишь передать Божий образ. И в ранней христианской и в средневековой живописи господствовал принцип анонимности автора.

Все стороны жизни средневековой Европы: философия, мораль, право, экономика, литература и искусство — подчинялись христианству. Языком науки, поэзии и искусства, языком богослужений была непонятная простым, неграмотным людям латынь. И только живопись говорила с простолюдинами на понятном им языке, рассказывала им о мире. Она представлена в рукописных книгах в виде миниатюр на христианские сюжеты, в витражах готических соборов, на картинах и фресках художников. Для средневекового изобразительного искусства характерно использование стилей различных германских народов, заселивших в то время Европу, в частности так называемый звериный стиль, сочетавший мотивы растительного и животного мира, а также абстрактные образы. Средневековые художники (например, Джотто) теперь подписывают свои произведения. Они не хотят оставаться неизвестными.

На совершенно иной уровень живопись вышла в эпоху Возрождения; история живописи с XV в. — это история развития сюжетов, жанров, направлений и техник. С этого времени появляется картина как тип живописного изображения, отличная от иконы. Как и иконы, картины продолжали писать для храмов, сюжеты использовались по преимуществу церковные, разница состояла в том, как воплощалось изображение: для зрителя становится важным мастерство художника. Если икона изображала мир в целом, сочетая в одном образе события разного времени, персонажей, существовавших в разные эпохи, то картина изображает только то, что видно внутри ограничивающих ее рамок, картина — это своеобразный вид в окне. Икона показывает мир, созданный Богом, а картина — тот мир, который существует в земной реальности. И в отличие от иконы, создание которой считалось божественным актом, в картине ценили творчество конкретного художника. С этой эпохи искусство перестает быть анонимным. В эпоху Возрождения в живописи появляются светские и античные сюжеты, развиваются разнообразные жанры (портрет, натюрморт, пейзаж), появляются новые техники и материалы: например, масляная краска, с помощью которой можно было получить множество оттенков цвета и передать фактурность и трехмерность изображения. А одним из первых художников, начавших писать акварелью, был немецкий художник Альбрехт Дюрер.

До XIX в. европейское искусство развивалось, следуя изменениям в мировоззрении общества, в философии, экономике и бытовом укладе, сменяя направления и стили: высокое Возрождение сменилось маньеризмом, за которым последовали барокко и рококо. Национальные живописные школы появились не только в Италии, но и в Нидерландах, Франции, Англии, Германии.

Русская живопись развивалась по особому пути. Это было связано с длительной культурной изоляцией страны от Европы. До XVIII в. на Руси светская живопись не была распространена, существовали в основном фрески и иконы. Иконопись Киевской Руси не была самобытной, а опиралась на византийские каноны. Ранние иконы создавались приглашенными из Византии мастерами, лишь к XV в. на Руси сложилась собственная традиция и школа иконописи. Прообраз светского портрета представителей знати, царей и церковных иерархов — парсуна — появился только с конца XVII в., а начиная с Петровской эпохи (см. Петр I) русским искусством активно усваиваются жанры светской живописи и оно развивается параллельно европейскому.

XIX в. характеризуется крайней неоднородностью стилей: это время новаторства, экспериментов в искусстве, которое подготовлено предшествующей эпохой Просвещения. В XIX в. расцветает станковое искусство (живопись и графика), художники обращаются к сфере частной жизни, заказчиками и покупателями произведений искусства становятся не только представители светской и духовной элиты с изысканными вкусами, но и буржуазия, обладавшая зачастую не столь возвышенными требованиями. Общественное сознание и культура освобождаются от довлеющей церковной идеи, и искусство перестает быть исключительно религиозным. Эксперименты и искания художников в тематике картин, технике нанесения краски приводили к появлению разнообразных художественных течений, боровшихся между собой и сменявших друг друга. Важнейшей чертой живописи XIX в. было обретение художником, творческой личностью права выбирать и истолковывать содержание своих произведений.

Веком революций в живописи стал период конца XIX в. и весь ХХ в. В этот период в живописи появилось множество художественных направлений, течений и групп, творчество которых различалось по способу интерпретации изображаемого. В последней трети XIX в. ярко заявил о себе импрессионизм (от французского слова «впечатление») — направление в искусстве, возникшее во Франции. Импрессионисты отказались от жанровой специфики живописи и от заранее продуманных сюжетных композиций, а сосредоточили внимание на передаче своих впечатлений от материального мира (прежде всего природы) с помощью света и цвета. Они вышли из своих мастерских на пленэр (открытый воздух) и стремились закончить работу над конкретным произведением за один световой день. Для живописи импрессионистов характерны чистые яркие цвета; раздельно положенные мазки и размытость контуров, оптически смешиваясь в восприятии зрителя, создают эффект свежести и непосредственности восприятия картины. Импрессионизм оказал огромное воздействие на все последующее развитие изобразительного искусства, с него начался новый этап художественной культуры.

В самом начале ХХ в. также во Франции образовалось новое художественное течение — фовизм (от французского слова «дикий»). Его представители не стремились отражать действительность, их целью была реальность, выраженная через эмоции. Поэтому картины фовистов пестрят яркими красками, которые не встречаются в мире природы (на полотнах часто можно увидеть синее лицо, желтое дерево или зеленое небо), а у предметов искажены контуры. Художники другого направления, кубизма, пытались осознать действительность, разложив ее на геометрические фигуры. На их картинах предметы расчленяются на множество граней и геометрических элементов (цилиндр, шар, конус, куб), которые затем определенным образом компонуются на плоскости холста.

В первой четверти ХХ в. в Германии возник экспрессионизм, суть которого заключается в обостренном выражении чувств и переживаний художника, состояния его души, прежде всего тревоги, страха, тоски, безысходности. Одной из наиболее ярких и известных картин этого направления является «Крик» норвежского художника Эдварда Мунка. Абстракционизм как направление в искусстве зародился в 1910-х гг. Это беспредметное искусство, абстрактные картины основаны на линиях, цветовых пятнах, отвлеченных конфигурациях. Картина Казимира Севериновича Малевича «Черный квадрат» стала символом абстрактного и — шире — всего авангардного искусства. Еще одним значимым художественным направлением стал появившийся в 1920-х гг. сюрреализм. В своих картинах сюрреалисты пытались стереть границы между сном и реальностью, между бессознательным и сознательным, а своим духовным отцом они считали австрийского врача-психиатра Зигмунда Фрейда. Наиболее ярко идеи сюрреализма воплощены в полотнах испанского художника Сальвадора Дали.

ХХ в. был богат на философские идеи и художественные течения, помимо названных возникли дадаизм, футуризм, поп-арт, оп-арт, гиперреализм и многие другие направления. Мир в ХХ в. изменился, стал более тревожным, напряженным, динамичным, а живопись, как и остальные виды искусства, не могла остаться в стороне от этих изменений.

Животные

автор — Чижик

Животные

В обычной жизни под термином «животные» чаще всего понимаются млекопитающие четвероногие наземные позвоночные виды, в то время как на самом деле к царству животных относятся и многие другие организмы — например, рыбы, птицы, насекомые, паукообразные, моллюски, черви и т. д. Надо сказать, что и человек относится к царству животных, но в силу своей исключительности обычно изучается отдельно.

Животные не могут сами синтезировать питательные вещества, и их пища — это органические соединения. Способность активно передвигаться является еще одной их отличительной особенностью. Сегодня на Земле существуют миллионы видов различных животных, среди которых насекомые — самые многочисленные. К сожалению, под влиянием человеческого фактора многие популяции животных неумолимо сокращаются, а некоторые исчезли вовсе. Чтобы не допустить гибели определенных видов, их заносят в Красную книгу и активно помогают представителям этих видов выжить, в том числе занимаясь их разведением в неволе, а затем выпуская в естественную среду обитания.

Вымирание некоторых видов животных происходило всегда и было естественным процессом. В конкурентной борьбе за выживание одни проигрывали другим. Однако с появлением человека к естественным факторам добавился и человеческий. Одним из самых ярких примеров вымирания вида по вине человека является исчезновение маврикийского дронта. Эта птица, известная также под названием додо, стала одним из персонажей книги Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес». Птица додо обитала на острове Маврикий в Индийском океане, у нее не было естественных врагов, и до появления на острове в XVI в. европейцев она с человеком не контактировала, а потому не боялась его. Люди же начали массовую охоту на птиц ради пропитания. Додо были полностью уничтожены в течение 100 лет.

Такая же судьба постигла и стеллерову корову — крупное морское млекопитающее. Ее открыла в 1741 г. экспедиция Витуса Йонассена (Ивана Ивановича) Беринга, а уже к 1768 г. вид был полностью истреблен ради мяса. По вине человека вымерли также сумчатый тасманийский волк, странствующий голубь, квагга (разновидность зебры), моа (гигантская нелетающая птица высотой в 3,5 м и весом 250 кг) и многие другие.

Некоторые виды животных издавна живут вместе с людьми и приносят нам большую пользу. Человек начал одомашнивать животных около 15 тысяч лет назад, и первой была собака — а точнее, волк, от которого впоследствии произошла домашняя собака. Затем одомашнили овец и коз, буйволов. Лошадь приручили около 6 тысяч лет назад. Как только человек сменил кочевой образ жизни на оседлый, к нему присоединилась кошка. Это был взаимовыгодный союз: кошка обитала у зернохранилищ, где, охотясь на крыс и мышей, помогала сохранить урожай. Кошки и сейчас очень выручают человека: например, в Эрмитаже они охраняют музейные ценности (прежде всего картины, написанные маслом, и книги) от грызунов. Домашние животные широко используются для получения молока, мяса, шерсти (например, коровы, свиньи, овцы), для охраны (например, собаки), как один из видов транспорта (лошади, ослы, олени, собаки), просто для создания уюта (так называемые домашние питомцы). Жизнь человека, даже в городе, так или иначе тесно связана с животными: мы пользуемся тем, что они нам дают, мы держим их в качестве домашних любимцев, мы любуемся на произведения искусства, посвященные им.

Животные присутствуют в мифологии и религии многих народов. В представлении древних обитателей Индии земля держится на слонах, которые стоят на черепахе. У народов Северной Америки животные являются героями мифов; у каждого индейского племени был свой тотем — животное, которое считалось прародителем и покровителем племени. В Древнем Египте некоторых животных обожествляли. Им строили храмы, им поклонялись; богов изображали с головой того или иного животного: бог Тот — с головой ибиса, богиня Бастет — кошки, бог Анубис — собаки и т. д. Более других египтяне почитали кошку — за ее способность видеть в темноте и за плодовитость. До сих пор при раскопках в Египте находят тысячи захоронений мумифицированных кошек. А в Индии и в настоящее время существует культ священной коровы.

Для знакомства широкого круга людей с дикими животными существуют зоопарки. В них в неволе живут разные виды млекопитающих, птиц, рептилий и пр. В Санкт-Петербурге зоопарк открылся еще в 1865 г. Тогда это был частный зверинец. Вместе с городом зоопарк пережил все исторические события, в том числе самые мрачные годы Великой Отечественной войны. Сейчас, несмотря на то что город вернул свое историческое название, зоопарк по-прежнему называется Ленинградским — в память о тех, кто работал в нем во время блокады Ленинграда. Ленинградский зоопарк — один из самых северных зоопарков в мире. Кроме того, это один из самых маленьких по площади зоопарков в России. Несмотря на это в нем содержится очень большое количество различных видов животных.

В Петербурге «живут» не только настоящие звери, но и скульптуры животных. Всем известны кони Петра Карловича Клодта на Аничковом мосту (см. Аничков мост и дворец), но мало кто замечал скульптуру зайчика, спасшегося от наводнения, на одной из свай у Иоанновского моста Петропавловской крепости. В Петербурге есть памятники собакам, кошкам, зайцу, Чижику-Пыжику, скульптуры коней, быков, медведей и даже улитки и бегемота. Но первое место в этом скульптурном мире животных занимают, конечно, львы, «цари зверей». Их в городе огромное количество. Львы украшают набережные, мосты, здания и пригороды Петербурга. (См. Памятники животным и Животные на мостах.)

Специальный раздел медицины, занимающийся изучением и лечением болезней животных, — ветеринария. В Петербурге врачей-ветеринаров готовят в Академии ветеринарной медицины, созданной еще в 1919 г. Здесь также находится Зоологический музей, один из крупнейших в мире.

Животные на мостах

автор — Чижик

Животные на мостах

В Санкт-Петербурге множество мостов. Некоторые из них украшены реальными или мифическими животными. Это львы, грифоны, кони, сфинксы (см. Сфинксы на Университетской набережной, Сфинксы Михаила Михайловича Шемякина) и обитатели морских глубин.

В Петербурге немало львов. Нашли они свое место и на одном из мостов города, открытом в 1826 г., — он даже называется Львиным мостиком. Это пешеходный висячий мост через канал Грибоедова, расположенный в створе Львиного переулка и чрезвычайно любимый туристами. Его украшают 4 чугунные фигуры сидящих львов, в пасти которых укреплены цепи подвесного моста. Эти львы были созданы по моделям скульптора Павла Петровича Соколова.

Другой мост через канал Грибоедова, украшенный фигурами животных, — Банковский. На сей раз это мифические грифоны — крылатые существа с телом льва. Они находятся здесь не случайно: рядом располагался Ассигнационный банк (отсюда и название моста), а грифоны традиционно считались надежными хранителями золота. Так же, как и на Львином мосту, в фигурах, украшающих мост, закреплены его цепи — да и создал животных один и тот же скульптор. Кроме того, Львиный и Банковский мосты похожи по оформлению и конструкции, так как их строил в одно и то же время один и тот же инженер — Вильгельм фон Треттер.

Еще одним мостом, украшенным мифическими существами, является Египетский мост через Фонтанку, находящийся в створе Лермонтовского проспекта. Этот мост стерегут сфинксы — существа с телом льва и головой человека. Первоначально здесь был построен подвесной мост по проекту все того же фон Треттера, он несколько раз ремонтировался, однако в 1905 г. обвалился. Современный Египетский мост был создан в 1954–1956 гг. по проекту инженера Владимира Владимировича Демченко. В отличие от упомянутых выше львов и грифонов, сфинксы, выполненные еще для старого моста Павлом Соколовым, играют чисто декоративную роль. С ними то и дело происходили неприятности: они были сильно повреждены во время Великой Отечественной войны, позже в одну из фигур врезался КамАЗ и она упала в Фонтанку. Сейчас сфинксы отреставрированы и занимают подобающее им место на Египетском мосту.

Говоря о животных на мостах Петербурга, нельзя не упомянуть Аничков мост (см. Аничков мост и дворец) через Фонтанку. Украшающие его «кони Клодта» (четыре бронзовые группы «Укротители коней», созданные Петром Карловичем Клодтом) являются одной из известнейших достопримечательностей Невского проспекта.

Животных на мостах Петербурга можно встретить не только в виде скульптур. Например, перила Литейного моста, выполненные по проекту Карла Карловича Рахау, представляют собой художественное литье, элементами которого служат русалки и морские животные.

Жизнь дворян XVIII века

автор — Чижик

Жизнь дворян XVIII века

Рассматривая дворянство как опору престола, Петр I, тем не менее, не делал ему никаких поблажек. Государственная служба была пожизненной и начиналась с 16 лет из самых нижних чинов. Желая подать личный пример, Петр I сам проходил все ступени «Табели о рангах» — закона, в соответствии с которым осуществлялось продвижение по службе военных, чиновников и придворных. Потомственное дворянство военные получали уже с самого низшего, 14-го класса Табели, а гражданские чиновники — только с 8-го класса.

Позднее служба была ограничена 25 годами, а манифест о вольности дворянству, принятый Петром III и подтвержденный Екатериной II, освободил дворян от обязательной военной службы. Те же указы избавили дворян от телесных наказаний; не случайно героев Отечественной войны 1812 г. называли первым «непоротым поколением». Дворяне, которые владели собственными имениями (а значит, могли собирать оброк с крепостных крестьян), теперь получили возможность вести беззаботное существование.

Уже в XVIII в. Петербург украсили роскошные дворцы, выстроенные представителями знатных дворянских родов: Воронцовский, Строгановский, Шереметевский. Некоторые дворцы были подарены императорским фаворитам: Мраморный — графу Григорию Григорьевичу Орлову, Таврический — князю Григорию Александровичу Потемкину. В этих дворцах протекала веселая жизнь, иногда спорившая по своей пышности с придворной.

Не столь именитые петербургские дворяне жили в более скромных домах, к которым примыкал двор с хозяйственными постройками. Дома в основном были каменными — специальный указ 1714 г. запретил частное каменное строительство во всех городах России, кроме столицы. Каждый дом был полон слуг, состоявших, как правило, из крепостных крестьян, но были и вольнонаемные слуги, в основном из окрестностей Петербурга и ближней Финляндии. Количество прислуги в столичных домах неприятно поражало хозяйственных иностранцев, которым казалось обременительной роскошью держать многочисленную челядь. Хорошим тоном считалось иметь наемного иностранца — гувернера, обучавшего детей, учителя танцев или повара. Богатые хозяева платили высокое жалованье услужливым приезжим, так что Петербург был одной из самых притягательных европейских столиц.

В Петербург везли провизию из всей России и из многих стран мира. Из Нижегородской губернии — зерно; из Новгорода — клюкву; окрестности Петербурга снабжали столицу ягодами (малиной, земляникой, брусникой, черникой и др.) и молоком; из стран Востока привозили рис, который в России называли «сарацинским пшеном», пряности; из колониальных стран — кофе и тростниковый сахар. На столах петербургской знати русская кухня соседствовала с немецкой и утонченной французской. Во дворце графа Александра Григорьевича Строганова был придуман рецепт мяса со сметанным соусом «беф Строганов», а крепостной повар графа Дмитрия Александровича Гурьева создал рецепт сладкой манной каши на топленых сливках, с орехами и сухофруктами, которая стала известна как гурьевская каша.

Начиная с петровского времени дворянство приучилось одеваться по-европейски. В Петербурге невозможно было увидеть дворянина в русском кафтане. Щеголи носили рубашки с кружевным жабо, камзолы, сшитые в талию, штаны до колена, чулки и башмаки с пряжками. Дополняли костюм перчатки, трость, часы на цепочке, иногда — лорнет. Наряды петербургской знати отличались чрезмерным богатством, привычка русских аристократов навешивать на себя бриллианты также изумляла иностранцев, для которых признаком хорошего вкуса и тона были более скромные одеяния. Привить утонченный вкус в одежде столичным франтам не удалось и Екатерине II. Большим успехом в столице второй половины XVIII в. пользовались искусные приезжие парикмахеры — тупейные мастера. Так, в 1785 г. в Петербург приехал личный парикмахер французской королевы Марии-Антуанетты мосье Теодор, который открыл здесь парикмахерское училище и парфюмерную лавку.

Ко времени правления Екатерины II в России уже была четко выработана система мундирных различий в соответствии с 14 классами «Табели о рангах»: чиновникам определенного ранга было положено иметь мундир соответствующего цвета и качества сукна, с наличием или отсутствием на нем золотого или серебряного шитья и т. д. То же касалось разнообразных орденов и лент, которые указывали не только на заслуги их владельца, но и на его ранг. Для того чтобы чин человека можно было опознать издалека, использовалась еще одна сигнальная система, а именно число лошадей и вид экипажа. Например, особы первых 2 классов имели право ездить в каретах, запряженных цугом (то есть гуськом) 8 лошадьми. За лишнюю, не по чину пристегнутую к упряжке лошадь наказывали.

Дворяне, не имевшие собственных поместий, а следовательно, и источников дохода, вынуждены были устраиваться на службу. Кто-то служил в гвардейских полках (см. Гвардия), расквартированных в столице, кто-то поступал на гражданскую службу — в многочисленные департаменты и министерства. Жизнь гвардейского офицера была очень дорогой: для покупки мундира и обязательного участия в светской жизни требовались большие деньги. Но служба в гвардии, на виду у императорского двора, открывала возможности для быстрого продвижения по службе, к богатству и почестям. Служба мелкого чиновника была малоденежной и безрадостной, с трудом позволяющей сводить концы с концами. Только получив более значительную должность, можно было жить достойно, но немногим из бедных дворян удавалось взобраться на вершину карьерной лестницы.

Жизнь и быт ленинградцев в 1920–1930-е годы

автор — Чижик

Жизнь и быт ленинградцев в 1920–1930-е годы

После смерти Владимира Ильича Ленина в 1924 г. было решено переименовать Петроград в Ленинград. Но еще раньше, с момента переезда правительства в Москву в 1918 г., Петроград превратился из столицы в областной центр. После окончания Гражданской войны постепенно стало расти население, восстанавливались заводы, открывались учебные заведения. Вновь заработали электростанции, и в Петрограде снова появился электрический свет. На реке Волхов была построена первая в России гидроэлектростанция. Тракторы и микроскопы, авиамоторы и турбины электростанций, карбюраторы и радиолампы — все это изготавливалось в нашем городе впервые в стране. Для работы на новых крупных заводах в город переехало множество крестьян.

Многие улицы были переименованы: Дворцовая площадь стала площадью Урицкого, Невский проспект — Проспектом 25 октября, площадь Александра Невского — Красной площадью. Магазины украшали новые надписи — с сокращениями, не всегда понятными коренным петербуржцам: МОЛОКОСОЮЗ — магазин, где продавались молочные продукты, ОРС — отдел рабочего снабжения.

Постепенно с улиц исчезали извозчики, зато с 1926 г. появились автобусы, а спустя 10 лет — троллейбусы.

Государственным законом было введено обязательное среднее образование, и теперь все дети ходили в школы. Учащиеся младших классов вступали в октябрята и носили на груди маленькие звездочки, ребята постарше — в пионеры, они носили красный галстук и пионерский значок. Пионеры обязаны были участвовать в общественной жизни: собирать макулатуру и металлолом, помогать старшим.

В свободное от посещения школы время можно было бесплатно заниматься во множестве кружков — под них в каждом районе были отданы большие и просторные дома или даже дворцы. Главным из них стал городской Дворец пионеров в Аничковом дворце (см. Аничков мост и дворец) на Невском проспекте. Взрослые могли посещать Дворцы культуры, где работали бесплатные секции и библиотеки.

Большой проблемой ленинградцев оказалась нехватка жилья. Несмотря на активное строительство, жилой площади не хватало. Многокомнатные квартиры в доходных домах или особняках становились коммунальными: в каждой из них жило несколько семей, иногда — более десяти. Комната у каждой семьи была своя, но кухня и туалеты — общие. На кухнях стояли огромные плиты, но чаще горожане готовили на керосинках или примусах, у каждой семьи они были собственные.

В стране недоставало самых необходимых вещей, и Ленинград не был исключением. Очереди выстраивались за многими продуктами и товарами. Большинство семей экономило: не хватало денег на еду, книги. Люди самостоятельно шили одежду, в комнатах часто стояли швейные машинки.

В Ленинграде были закрыты почти все церкви, велась борьба с верующими. Если какой-то ребенок носил крестик, его выгоняли из пионеров «за несознательность». Многим приходилось скрывать свое прошлое. Если человек был бывшим дворянином или священником, его могли арестовать, а его детей — отчислить из школы или университета. Множество невиновных были арестованы, отправлены в тюрьмы или расстреляны. Но об этой стороне жизни люди опасались разговаривать.

Для всех желающих были открыты Эрмитаж и Русский музей, императорские резиденции в Петергофе, Павловске, Царском Селе. Работали старые театры — Мариинский, Александринский, Михайловский, открывались новые, например ТРаМ — Театр рабочей молодежи (сейчас — Драматический театр на Литейном). В Большом зале Филармонии звучала не только классическая музыка прошлых веков, но и новые произведения Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Работали десятки кинотеатров.

Жуковский Василий Андреевич

автор — Чижик

Василий Андреевич Жуковский (1783–1852)

Жуковский появился на свет в имении тульского помещика Афанасия Ивановича Бунина: он был его незаконным сыном от пленной турчанки Сальхи. Впоследствии по договору с богатым Буниным мальчика усыновил мелкопоместный дворянин Андрей Григорьевич Жуковский. Так будущий поэт обрел фамилию и право считаться дворянином. Образование Жуковский получал сначала в Туле, а затем в Московском благородном университетском пансионе. Уже тогда он начал осознавать себя поэтом и публиковать первые произведения. В 1802 г. его перевод элегии английского поэта Томаса Грея «Сельское кладбище» был напечатан в «Вестнике Европы» — журнале Николая Михайловича Карамзина. Жуковский примкнул к карамзинскому направлению в русской литературе и, наряду с Константином Николаевичем Батюшковым и Петром Андреевичем Вяземским, сделался в качестве автора тонких элегий, великолепных баллад и сердечных дружеских посланий одной из ключевых его фигур.

Во время Отечественной войны 1812 г. Жуковский записался в ополчение поручиком, и, хотя принять непосредственное участие в боевых действиях ему не удалось (полк, в котором он служил, во время Бородинского сражения оставался в резерве), вдохновленное патриотическим чувством стихотворение «Певец во стане русских воинов» принесло ему среди читающей публики особую популярность. Поворотным в жизни поэта стал 1815 г., когда ему неожиданно предложили должность при дворе: он стал чтецом при вдовствующей императрице Марии Федоровне. В дальнейшем судьба Жуковского на долгие годы оказалась связана с императорской семьей: он был назначен учителем русского языка невесты будущего императора Николая I принцессы Шарлотты, немки по происхождению, а затем воспитателем их старшего сына — Александра (будущего Александра II).

Между тем в личной жизни Жуковского разворачивалась драма. Он полюбил свою племянницу Марию Андреевну Протасову, и чувство это было взаимным, но ее мать, сестра Жуковского, категорически отвергла возможность брака, считая его кровосмесительным. Положение не могло облегчить и то, что формально, как законный сын Андрея Жуковского, поэт не считался родственником девушки. Влюбленным запрещали встречаться, и, даже находясь в одном доме, они вынуждены были писать друг другу письма. Затем Екатерина Афанасьевна Протасова выдала дочь замуж за профессора медицины Ивана Филипповича Мойера. А в 1823 г. Мария умерла при родах.

С середины 1820-х гг. Жуковский почти отказался от сочинения лирической поэзии, всё больше занимался переводами (переводчику Жуковскому русская литература обязана очень многим — в частности, он перевел на русский язык «Одиссею» Гомера) и всё время отдавал педагогической деятельности. Став в 1826 г. воспитателем наследника престола, он воспринял эту должность как высокую просветительскую миссию. Пытался поэт влиять и на императора Николая I, но, как правило, безуспешно. По возможности помогал друзьям — Александру Сергеевичу Пушкину и Николаю Васильевичу Гоголю, когда они попадали в трудное положение.

Современники высоко ценили Жуковского: он был академиком Императорской Академии наук и членом Российской академии (см. Академия наук). Жуковский стал одним из авторов либретто оперы Михаила Ивановича Глинки «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»), а также автором текста гимна Российской империи («Боже, царя храни!», который первоначально назывался «Молитва русских»).

В 1840 г. Жуковский вышел в отставку и уехал за границу. Там он женился на девушке, которая была на 38 лет моложе его, но брак этот, несмотря на пылкую любовь к нему жены, не принес поэту счастья. Умер Жуковский в Баден-Бадене. Прах его захоронен в Петербурге, на Тихвинском кладбище (ныне «Некрополь мастеров искусств») Александро-Невской лавры. В Александровском саду Петербурга установлен памятник Жуковскому.